Filosofische benadering van de kunst waarbij het gaat om de beleving, waarvoor abstracte vormen en kleuren bepalend zijn.
Een boek geschreven in 1912 door de kunstenaar Wassily Kandinsky. Deze Russisch-Poolse jurist krijgt zijn kunstopleiding in Duitsland. Het boek is nu opnieuw vertaald en omgezet naar hedendaags taalgebruik. Kandinsky, een van de grondleggers van de abstracte kunst, benadert vorm en kleur vanuit de spirituele en filosofische invalshoek. Hij gaat in op wat kleur en vorm met je doen en verklaart dat met kleurenschema's. Kleuren hebben, zegt hij, karakter en resoneren op de ziel. Hij legt verbanden met groepen klanken in de muziek, die hebben eenzelfde effect. Kandinsky noemt zijn schilderijen dan ook symfonische composities. Bijna elke pagina heeft meerdere voetnoten die de gedane beweringen toelichten. De auteur probeert op een wetenschappelijke manier de beleving in de kunst te verklaren, dat maakt het boek voor een niet-wetenschapper lastig leesbaar. Het woordgebruik en de lengte van de zinnen vereisen een academische achtergrond. De flaptekst klopt helemaal en geeft de schrijfstijl goed weer. Een uniek en waardevol boek voor de kunsthistoricus, de filosoof en de liefhebber die meer wil weten over het gedachtegoed achter en het ontstaan van de abstracte kunst.
Nederlands | 9789460042911 | 150 pagina's
Titel | Het geestelijke in de kunst |
Auteur | Wassily Kandinsky |
Secundaire auteur | Hans Driessen ; Marty Bax |
Type materiaal | Boek |
Uitgave | [Nijmegen] : Uitgeverij Vantilt, [2017] |
Overige gegevens | 150 pagina's - illustraties - 22 cm |
Annotatie | Met literatuuropgave - Vertaling van: Über das Geistige in der Kunst. - Bern-Bümpliz : Benteli-Verlag, 1963 |
ISBN | 9789460042911 |
PPN | 404324924 |
Rubriekscode | 700.6 |
Taal | Nederlands |
Onderwerp algemeen | Kunstfilosofie |
PIM Rubriek | Beeldende kunst |
PIM Trefwoord | Kunstfilosofie |