""Homeland" is peppered with guest artists, and the whole thing is a beautiful, celebration of life and place. The very spirit and scope on display epitomises Seckou’s approach to music as an art form inviting everybody to connect with it. Seckou packs a lot into these twelve tracks and thirty-five minutes, resulting in a lean and sharp set. There is a lot to unpack here; Seckou is a generous musician, and with "Homeland", he treats us to many cultures, sounds and musical styles. A point of note, however, is that at the beating heart of the album is the kora, a West African harp-lute. Having been born into the griot tradition (a West African bard or storyteller) and trained by his grandfather and uncles from the age of seven, it is fitting that "Homeland" begins and ends with pieces in the griot style. It’s clear from this wonderful first chapter that Seckou is here to take us on a musical journey and it’s one I would urge you to join. Music this joyous and full of pathos is irresistible." (Klof magazine)
"Op het album "Blue Maqam" verkent de virtuoze Frans/Catalaanse contrabassist Renaud Garcia-Fons (Parijs, 24 december 1962) muzikale horizonten geënt op de traditionele Arabische muziek (Maqam) met invloeden van jazz en afro-latin. Zijn innovatieve vijfsnarige contrabas leent zich uitstekend strijkend (con arco) en plukkend (pizzicato). Hij schreef voor "Blue Maqam" alle muziek en ook bijna alle teksten. Dochter Solea, voor een tweede keer samen in een opname, tekende ook voor enkele teksten en is met haar prachtige stem de revelatie van het album. De aanstekelijke melodische balans van verfijnde Oosterse (klaag)zang over gedreven ritmes van creatief bespeelde bassnaren, uiterst fijnzinnige vibrafoonklanken en subtiele percussie versmelten tot een orkestrale flow van emoties. "Blue Maqam" ademt lyrisch muzikale filosofie van verlangen naar vrede en een nieuwe wereld, een duidelijk ‘statement’ van Renaud Garcia-Fons, een gevoelsmatige opsteker van formaat." (Jazz'halo)
De Tunesische oud-speler vergezeld van twee Franse musici: François Couturier (piano) en Jean-Louis Matinier (accordeon). Het trio was te zien op North Sea 2005. De muziek is zó verstild dat hij eiste dat de zaal na concertaanvang niet betreden mocht worden - uniek voor North Sea. Dat was de muziek, die niet echt jazzy aandoet, ook voor North Sea. De Fransen brengen hun invloeden mee, maar overheersend blijft een Arabische sfeer in contemplatieve, ijle, bezwerende stukken.
Dandaré (gitaar) is pionier van de Curajazz, ofwel Antilliaanse muziek vermengd met jazz. Op deze CD speelt hij met een Bigband met veel antilliaanse ritme-instrumenten. Het album kwam ook uit bij Sony onder de titel "Rhythmical nature". Virtuoos! (H.L.)
"Na enkele soundtrack-albums, een eigen symfonie en een eerbetoon aan de Egyptische zangeres Oum Kalthoum, laat Maalouf zich op dit nieuwe album inspireren door de muziek van Latijns Amerika. Die muziek is een van de grote liefdes van de Frans-Libanese trompettist en hij maakt ons op S3NS (speek uit Sense) deelgenoot hiervan. Dat begint meteen goed in het openingsnummer Una Rosa Blanca (een witte roos), met een grote rol voor de jonge getalenteerde Cubaanse pianist Harold López-Nussa. Dat begint als zon typisch Maalouf-liedje, gaat dan over in de speech over hoop en vrede die Barack Obama in Havana hield in 2016, waarna het transformeert tot een prachtig Cubaans nummer, met veel blazers en percussie. Nog zon fantastisch Cubaans nummer is Gebrayel, met een glansrol voor Roberto Fonseca, een Cubaanse pianist die net als Maalouf niet vies is van het samensmelten van muzikale culturen." (Platomania)
"Guitarist Tom Excell's Nubiyan Twist is one of the more substantial groove-based fusion outfits orbiting the perimeter of Britain's alternative jazz world. The band, based in Leeds, combines soul, funk, modal jazz, hip hop, and West African Afrobeat and highlife in a dancefloor-friendly melange which is a whole lot of fun while also possessing some depth. On "Freedom Fables", cameo appearances include previous guest vocalists Ruby Wood and Cherise Adams-Burnett , an outstanding young singer who is destined for greatness, and first-time additions to the line-up, alto saxophonist and rapper Soweto Kinch and Ghanaian highlife vocal stylist Pat Thomas. Lyrically, the album touches on serious subjects such as the objectification of women, and colonialism and its legacy. Ultimately, "Freedom Fables" is more of a visceral than cerebral experience, but, as George Clinton so memorably put it, "Free your ass and your mind will follow". (AllAboutJazz)
"Your Queen Is A Reptile klinkt als hun meest gevarieerde album tot nu toe. Niet alleen in composities maar ook in ritmes. Weinig jazzalbums gehoord die zoveel percussieve drive en swing hebben. Wat een ongelooflijke energie barst er uit de speakers! De gloriërende sax van Hutchings en die dan weer als dynamisch blaasinstrument en dan als bas voortpompende tuba van Cross blijven natuurlijk het geluid van de band bepalen, maar wat zijn die ritmes toch van een heerlijke onherroepelijkheid. (...) Your Queen is A Reptile is een uitermate enerverende plaat die tot een nieuw kroonjuweel van de Britse jazz gekroond mag worden. Een album ook waar terloops een nieuwe lichting Britse jazzmuzikanten wordt voorgesteld met saxofoniste Nubya Garcia en drummer Moses Boyd als voornaamste maar waar ook oudere held Pete Wareham (Acoustic Ladyland, Polar Bear) de eer krijgt die hij toekomt". (Written In Music).
"Slagwerker Vinsent Planjer, vooral bekend van het Rembrandt Frerichs Trio, heeft wat te bewijzen. Althans dat vindt hij zelf, getuige zijn begeleidende tekst bij zijn nieuwe album "Warm To The Touch". Percussie wordt volgens hem maar al te vaak gezien als een begeleidend instrument. Om aan te tonen dat slagwerk gelijkwaardig is aan andere instrumenten nam hij voor dit album acht stukken in kleine bezetting op: steeds percussie met één of twee melodie-instrumenten. In de duo- en triostukken onderzoekt Planjer alle expressiemogelijkheden van zijn gevarieerde drumkit. Planjer vroeg voor dit project, dat ruim twee jaar in beslag nam, verschillende topmusici uit de wereld van de jazz en de klassieke muziek. Hij daagde hen uit nieuwe klanken te vinden en een gedeelte te improviseren. Dat laatste was niet iedereen gewend. Iedereen moest acteren op de top van zijn kunnen. Planjer putte inspiratie uit verschillende genres: van jazz en pop tot klassiek en wereldmuziek." (Jazzenzo)
"Verzameling van 17 gezangen, hymnen, folksongs en improvisaties gebaseerd op oude IJslandse, Noorse en Zweedse bronnen, naar onze huidige manier van waarnemen gebracht door zangeres en violiste Anna Maria Friman, de twee zangeressen Linn Andrea Fuglseth en Berit Opheim en trompettist-extraordinaire Arve Henriksen. Deze muziek is een duidelijk voorbeeld van migratie als onverbrekelijk bestanddeel van ons lokaal bestaan. Het is muziek uit een ver verleden, gekenmerkt door radicaal verschillende levensomstandigheden. Indrukwekkend vanaf het eerste moment van luisteren is de kracht, rust en concentratie die deze oorspronkelijk monofonische muziek uitstraalt. Anna Friman in haar liner notes: 'Het is voor ons moeilijk voor te stellen, dat tot heel laat in de middeleeuwen in de kerk of elders weinig geestelijke polyfonie te horen was. Vrijwel iedere muzikale ervaring was op monofonie gebaseerd.' De fraaie uitwerkingen maken dit een unieke auditieve reis." (Henning Bolte, Written In Music; 4,5 uit 5 sterren)
"A Moving Sound is een energiek muzikaal gezelschap uit Taiwan, dat een onwaarschijnlijke samenwerking aanging met het New Yorkse avontuurlijke strijkkwartet Ethel. Dat leverde een tamelijk verbijsterend album op waar ik met stijgende verwondering en bewondering naar heb zitten luisteren, want de combinatie pakt in de meeste gevallen bijzonder goed uit. Zangeres Mia Hsieh is misschien wel het meest nadrukkelijk aanwezig, maar de percussie van Joey Chen en Scott Prairie van A Moving Sound zijn absoluut niet te onderschatten. En dan ETHEL: Ralph Farris op altviool, Kip Jones viool, Dorothy Lawson cello en Corin Lee viool, en ze zingen ook nog eens alle vier mee. Scott Prairie is de componist van vrijwel alle nummers, en de muzikale leider van het gezelschap, terwijl Ralph Farris de arrangementen voor zijn rekening nam. Een intensieve en zeer geslaagde samenwerking dus." (Moors Magazine)
‘Gloom’ is het resultaat van een samenwerking tussen pianist Jeroen van Vliet en de Iraanse componist en percussionist Afra Mussawisade. Op zes van de veertien stukken levert de Syrische klarinettist Kinan Azmeh een bijdrage. Azmeh en Van Vliet speelden eerder samen op ‘Levanter’ (2018) met trompettist Eric Vloeimans. Van Vliet kennen we als een componist met een brede muzikale belangstelling, waaronder traditionele muziek uit het Midden-Oosten. Denk bijvoorbeeld ook aan de samenwerking met de Duits-Afghaanse zangeres Simin Tander. Net als in Van Vliets Moon Trio en in Gatecrash speelt elektronica een belangrijke rol, waar Mussawisade zorg voor draagt. Van Vliet combineert piano met synthesizer. De samenwerking pakt bijzonder goed uit. De nummers klinken stuk voor stuk uitgebalanceerd met een rijk en vol geluid. Negen daarvan componeerden Van Vliet en Mussawisade samen. Het spel heeft een enorme variatie en diepgang...
"De Amerikaanse trompettist Miles Davis speelde voor het eerst in de Berliner Philharmonie in 1964 tijdens Jazzfest Berlin. Hij zou er, tot zijn dood in 1991, nog acht keer terugkeren. In 2021 werd zijn 30ste sterfjaar in deze klassieke concertzaal gevierd met een editie van Jazz at Berlin Philharmonic. De cd Sketches Of Miles is de 12de registratie uit deze onvolprezen concertserie. De hoofdrol is ditmaal voor de Amerikaanse trompettist Theo Crocker, die met zijn mix van hiphop, fusion en andere zwarte muziekstijlen minstens zo baanbrekend opereert als Davis in zijn tijd. Met zijn kwartet benadert hij het geluid van Davis en zijn band uit de jaren 60, en soms komt hij daar akelig dichtbij, zoals in My Funny Valentine. Op cd twee krijgen zij bijstand van leden van het huisorkest in een aantal suites rond de orkestalbums van Davis met arrangeur Gil Evans. Alles fraai, sfeervol en zeer authentiek uitgevoerd, dus uiteindelijk doet Sketches Of Miles ook naar de originele Miles Davis-albums grijpen." (Muziekweb)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
