465 resultaten
Sorteren op:
Ton Petit
CD

Ton Petit (2022)

"De exuberante gitarist Goudsmit is op dit album verdrongen door Anton de bezonkene. En dat dankzij corona: ‘‘Aan elke aanslag, voicing, of wat voor detail dan ook, kon geduldig aandacht worden besteed alsof het een fijn breiwerk was. Ik hoop dat het je goed in het gehoor ligt.’’ Veel vrije tijd leverde dit mooie album op, waarvan de muziek werd uitgeprobeerd op Goudsmits kat Molly. En die zag dat het goed was. Ton Petit kwam vervolgens midden augustus 2020 tot stand in Studio Warning, samen met bassist Sean “The Dude” Fasciani en drummer Tim Hennekes. Van de zes stukken waren er vijf van de gitarist, de zesde, Mont Blues, was van Fasciani. Mysterieuze titels, zoals Graat/Paling, El Hugonote/Franje, Desbarato/Karma-tic. Is er dan geen uitbarsting van de ADHD-Goudsmit? Jazeker, in The Fridge. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan." (Jazzism)

Uitgeleend
Anton Goudsmit
Muziek
Listen Ship
CD

Listen Ship (2025)

"As in other recent works, Henry Threadgill appears here solely as composer and conductor. "Listen Ship" unfolds as a kind of suite, with 16 episodes of varying lengths, marked by the letters "A" to "R." These range from the 40 seconds of "Q" to the eight minutes of "R." Repeated listens reveal that the durations of the pieces serve the unfolding of a meticulously crafted narrative architecture. The brief, elegiac, and sparse opening episode, entrusted to the pianos, is followed by just over two minutes of the guitar ensemble, weaving a dancing, circular figure: a dense thread that sets the stage for many subsequent episodes, where distinguishing individual voices within the thick texture is futile. Even less feasible is separating written parts from improvised ones: everything flows, generating form and meaning. Like a fine tapestry, it's not the individual thread but the overall design that emerges." (All About Jazz, 5 uit 5 sterren) De stukken worden gespeeld door 9 musici, waaronder gitarist Bill Frisell.

Uitgeleend
Henry Threadgill
Muziek
Nuit Blanche
CD

Nuit Blanche (2017)

"Nuit blanche is een nieuwe cd van het Tarkovsky Quartet. Dit kwartet bracht al eerder twee cd’s uit geïnspireerd op het werk van de Russische regisseur Andrei Tarkovsky. De muziek van pianist François Couturier, celliste Anja Lechner, sopraansaxofonist Jean-Marc Larché en accordionist Jean-Louis Matinier is zeer ECM label-waardig.Regisseur Tarkovsky stond bekend om zijn lange shots en vaak tergend langzame camerabewegingen. Voor hem was filmen veelal een transcendente meditatie. Voor het grote publiek waren zijn films vaak te langdradig, te somber en daardoor ontoegankelijk." (VPRO Vrije Geluiden)

Uitgeleend
Tarkovsky Quartet
Muziek
Nightfood
CD

Nightfood (1988)

"Brian Melvin is a free spirit. The drummer, percussionist, and composer focuses on creativity, exploration, and matters of the heart and soul, ahead of any political or music industry concerns. While he pays attention to the latter elements, he doesn’t let them define his life. Instead, he’s found his own bliss and continually recalibrates his performance and recording approach to make whatever circumstances that emerge work for him....Melvin hit the ground running as a leader with his first album, a self-titled jazz-rock effort by his band Night Food, in 1985. The group featured legendary bassist Jaco Pastorius, pianist Jon Davis, saxophonist Rick Smith, and guitarist Paul Mousavizadeh. The album garnered a lot of global buzz, with radio DJs, journalists, and listeners alike appreciating the telepathic chemistry the rhythm section enjoyed." (innerviews.org)

Uitgeleend
Brian Melvin
Muziek
Prisoners Of Pleasure
CD

Prisoners Of Pleasure (1996)

"Sean Bergin, Tobias Delius en Daniele D'Agaro komen niet allemaal uit San Francisco – ze bedachten hun naam tijdens een avond in een gelijknamige bar in Amsterdam en speelden nadat de eigenaar hun blaasinstrumenten had gezien en een melodie wilde horen. Deze mannen hebben een muzikaal vocabulaire dat zich manifesteert in melodieën, hun eigen melodieën en die van anderen. De eigen nummers van de band zijn interessant, soms zelfs boeiend, maar de plaat is te lang, te vol met elementen die na een tijdje hetzelfde klinken. Het is echt een geval van te veel van het goede, maar uitschieters die echte flits, kracht en diepgaande luisterervaring laten horen zijn "Paul's Medicine", "Caprice" en "Cosy". Al met al is het Trio San Francisco een uitstekende jazzband." (AllMusic.com)

Uitgeleend
Trio San Francisco
Muziek
Live In Willisau
CD

Live In Willisau (2020)

"Saxophonist James Brandon Lewis is steeped in gospel, schooled in jazz and released his debut album with Gerald Cleaver and William Parker in 2014. Drummer Chad Taylor is equally widely versed and came to notice with Marc Ribot's 2005 Spiritual Unity homage to free jazz icon Albert Ayler. Here they condense, reconstruct and explore a swathe of jazz history in a thrilling festival-finale performance from last year's (2019) Willisau Jazz Festival. The album opens with Lewis constructing an epic of growls, phonics and quarter-tone runs from the bare-bones theme of ‘Twenty Four’, a distant splice of John Coltrane's ‘Giant Steps’ and ‘26-2’ according to the sleeve. The Coltrane references continue with ‘Radiance’ expanding the melodic warmth of Coltrane's ‘Seraphic Light’ into visceral free jazz. A fine-tuned cover of Redman's ‘Willisee’ won Lewis and Taylor an encore, and confirmed that in direct comparison, they measure up." (JazzWise.com)

Uitgeleend
James Brandon Lewis
Muziek
About Ghosts
CD

About Ghosts (2025)

"However edgy and angular Mary Halvorson’s music gets, powerful melodies and inviting harmonies always drift below even the stormiest surface, giving the much-lauded New York composer and guitarist an appeal way beyond the avant garde. "About Ghosts" features an expanded version of her Amaryllis ensemble, which made one of 2024’s standout jazz albums, "Cloudward". The lineup retains Adam O’Farrill (trumpet), Jacob Garchik (trombone), Patricia Brennan (vibraphone), Nick Dunston (bass) and Tomas Fujiwara (drums), augmented by Blue Note Records’ fiery, gospelly alto-sax star Immanuel Wilkins and the rugged, Wayne Shorter-like tenorist Brian Settles. The excitement of Halvorson’s music is not cinematic or illustrative, but in the kaleidoscopic fascination of its internal symmetries and conflict. Melody parts play rhythm patterns, then the melodies bend while the rhythms push on. Her harmonies sometimes echo jazz big bands, at others contemporary classical." (Guardian; 4 uit 5 sterren)

Uitgeleend
Mary Halvorson
Muziek
Yowzers
CD

Yowzers (2025)

"De uit Chicago afkomstige multi-instrumentalist Ben LaMar Gay is te zien als een ware allround-artiest. Als muzikant, dichter, producent en persoonlijkheid wordt hij omarmd door de jazzscene van Chicago. Met zijn debuut (en greatest hits) "Downtown Castles Can Never Block The Sun" (2018) maakte hij grote indruk. Op "Yowzers" maakt Gay meteen vanaf de eerste noot indruk, met de bijna spiritueel klinkende titeltrack. Wat volgt is een zeer gevarieerde, zeer diep doorvoelde collectie muziek, die de vele facetten van Ben LaMar Gay’s kunstenaarschap laten horen. Daarbij wordt hij bijgestaan door een fantastisch ensemble, waarbij zeker de vocale toevoegingen goud waar zijn." (Muziekweb)

Uitgeleend
Ben Gay Lamar
Muziek
Flux De Bouche
CD

Flux De Bouche (1993)

"Jaap Blonk (Woerden, 1953) is een Nederlands componist, performer en dichter. Blonk was in de jaren 70 saxofonist en componeerde ook voor de saxofoon. In de jaren 80 richtte hij zich op een carrière als stemkunstenaar en klankdichter. Hij schreef poëzie en droeg vooral voor uit eigen werk"

Uitgeleend
Jaap Blonk
Muziek
Extremen
CD

Extremen (2009)

"Voor de laatste cd, 'Extremen', heeft Michiel Braam, leider van Bik Bent Braam, wederom een interessante methodiek als uitgangspunt genomen. Alle dertien muzikanten in zijn ensemble heeft hij een compositie toegewezen, welke door de muzikant in kwestie 'gedirigeerd' wordt. Het grotere experimentele jazzensemble is een vorm van grote schoonheid die de moeite waard is in de handen van de talenten, maar die ook kan vermoeien. Dat doet dit album slechts incidenteel. Soms is het, doordat het een live-opname betreft, onmogelijk duidelijkheid te krijgen over wie wat speelt of welk instrument er überhaupt klinkt. Tegelijkertijd is dat de charme van de programmatische aspecten van 'Extremen': dit is muziek die live beleefd moet worden en, zoals Braam aangeeft in zijn liner notes, elke keer totaal anders is. Met dat in het achterhoofd slaagt Braam wederom in het afleveren van een interessante luisterervaring, die na een aantal keren in de cd-speler alleen maar meer gaat intrigeren. " (Draai om je oren)

Uitgeleend
Bik Bent Braam
Muziek
Live At Village Vanguard
CD

Live At Village Vanguard (2014)

"Alles ademt jazzgeschiedenis aan het album dat de New Yorkse gitarist Marc Ribot op 30 juni 2012 in de legendarische jazzclub Village Vanguard opnam. Van de zes stukken zijn er twee van John Coltrane en twee van Albert Ayler, de twee tenorgiganten die in de jaren zestig in dezelfde club legendarische live-platen vastlegden. Dat is geen toeval, want de bassist in Ribots trio is niemand minder dan Henry Grimes, die in 1967 zelf nog met Ayler in de Vanguard stond (onder toeziend oog van John Coltrane). Het is naast een fabelachtig spelende Ribot vooral Grimes die alle ruimte krijgt en neemt om te schitteren. Drummer Chad Taylor voelt de door Ribot gewenste tempowisselingen perfect aan. Fraai hoe in Aylers The Bells alles even wordt stilgelegd ten faveure van Grimes. En heerlijk hoe Ribot bijna getergd losgaat in Coltranes Sun Ship. Een ode aan het verleden zonder een nostalgie. Hier wordt op het scherpst van de snede gemusiceerd." (Gijsbert Kamer, Volkskrant; waardering: 4 uit 5 sterren)

Uitgeleend
Marc Ribot
Nederlands
Wislawa
CD

Wislawa (2013)

"Wie sein frühes Vorbild Miles Davis hat der polnische Trompeter eine spezielle Begabung dafür, großartige Bands zu besetzen und diese hier, in der Welthauptstadt des Jazz formiert, ist besonders vielversprechend: Das Bass-und-Schlagzeug-Gespann aus Thomas Morgan und Gerald Cleaver ist eines der einfühlsamsten in der heutigen improvisierten Musik, während der in Kuba geborene Pianist David Virelles, beeinflusst von rituellen Musiken, aber auch von Thelonious Monk und Andrew Hill, besonders feine Antennen für das dunkle Brüten und das kultivierte Grauen in Stankos freien Balladen zu besitzen scheint. In den Uptempo-Stücken betreten alle Vier Neuland, mit aufregenden Resultaten. Dieses Doppelalbum voll neuer Stanko-Kompositionen ist von den Gedichten der 2012 verstorbenen polnischen Literatur-Nobelpreisträgerin Wislawa Symborska inspiriert. Stanko: Sie zu treffen und mich mit ihrer Poesie zu beschäftigen, gab mir den Anstoß zu dieser Musik, die ich nun respektvoll ihrem Andenken widmen möchte." ECM)

Uitgeleend
Nederlands

Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.