"Dit is een variant op Eerst Napels zien en dan sterven, want Alla Napoletana moet je horen. LArpeggiata heeft een dubbelalbum uitgebracht met prachtige Napolitaanse muziek. Het meeste uit de 16e t/m de 18e eeuw maar ook het aanstekelijke 20e-eeuwse Dicitencello vuje staat er op. De passie en bevlogenheid spat er af die we kennen van hun optredens zoals in het Festival van de oude muziek 2019 in Utrecht, waar Napels het centrale thema was. Christina Pluhar heeft zich omringd met een 8-aantal solisten die met een grote zeggingskracht de muziek van het rijke Napels laat herleven. Er zit ook een Nederlands tintje aan: violiste Judith Steenbrink [Holland Baroque, AB] is van de partij en speelt de barokviool." (Platomania)
Deel uitmakend van de Aangenaam Klassiek-campagne 2017: "Barokinstrumenten en een jazzcombo smelten samen tot een intrigerend effect, schreef BBC Music over Music for a while Improvisations on Henry Purcell. Met "Handel goes wild" pakt Christina Pluhar nu met haar LArpeggiata opera-arias van Handel op vergelijkbare wijze aan. Sopraan Nuria Rial en countertenor Valer Sabadus zingen Handel fantastisch en ondertussen gaan de musici er met themas en baslijnen vandoor alsof het hier gaat om jazzstandards. En het werkt. Handel was werkelijk wild en zijn muziek swingt de pan uit." "Geen uitvoering voor puristen, maar een cross-over. De melodieën van Händel (en één van Vivaldi) krijgen een jazz-saus of verdwijnen achter een volksmuziekachtig gordijn. Dit wordt extra geaccentueerd door de begeleiding van een jazzcombo met piano, klarinet, bas en percussie. Kwalitatief is het met deze topmuzikanten prima voor elkaar en over smaak valt niet te twisten." (Peter Simmers, Platomania)
"George Gurdjieff (ca. 1867-1949) was een filosoof, mysticus en componist, wiens muziek algemeen bekend is door de transcripties van de Russische componist Thomas de Hartmann. Geboren door een Griekse vader in wat nu Armenië is, zwierf hij wijd rond in de Kaukasus (toen onderdeel van het Russische rijk), Ottomaans Turkije en het Midden-Oosten – maar ook in Europa en Amerika. Hij raakte gefascineerd door de traditionele en spirituele muziek uit de regio, waaronder Armeens-christelijke, orthodoxe en islamitische soefi. De muziek op dit album is voornamelijk van Gurdjieff, gearrangeerd door Levon Eskenian voor een kamerensemble van instrumenten uit het Midden-Oosten, waaronder duduk, oud, santur, kamancha en meer. Maar er zijn ook liederen van Armeense minstrelen of ashughs die Gurdjieff bewonderde, met name Sayat-Nova. Ondanks dat hij Grieks was, was Gurdjieffs vader een gerespecteerde ashugh die in het Armeens zong." (Songlines) 28 januari 2024 in Concertgebouw Amsterdam
"Het Kronons Quartet heeft zich in zijn bijna 45-jarige bestaan op vele muziekstijlen gestort. I.s.m. de gevierde folkvocalisten Sam Amidon, Natalie Merchant, Rhiannon Giddens en Olivia Chaney (van laatstgenoemde verscheen vrijwel gelijktijdig overigens ook een samenwerking met The Decemberists onder de naam Offa Rex) klinkt dit Ensemble bij uitstek geschikt voor de folkballades (traditionals veelal, maar o.a. ook twee nummers van Giddens' hand) die ze hier uitvoeren. De combinatie klinkt zo logisch dat je amper kunt geloven dat ze het nooit eerder hebben geprobeerd. Folkzang met strijkers is niet nieuw, maar zo consequent doorgevoerd en met zulke exquise arrangementen verleent het dit meest aardse aller genres een kunstzinnigheid die zo goed werkt omdat het kwartet zich dienstbaar opstelt ten opzichte van het liedje. Zo proberen nooit de zang te overvleugelen maar uitsluitend die een extra dimensie te geven. Schitterend en aangrijpend, en we gokken op een vervolg." (Pieter Wijnstekers, Heaven; cijfer: 9-)
"Zoals het soefisme aanspoort tot eenheid en harmonie, en oosters en westers gedachtegoed met elkaar verbindt, zo omarmen traditionele Perzische muziek en Johann Sebastian Bach elkaar in dit programma. Samen met de Iraanse zangeres Haleh Seyfizadeh, de Iraanse tarspeler Ali Ghamsari, de Nederlandse theorbe-virtuoos David Mackor en de Canadese sopraan Elisabeth Hetherington, brengt het Nederlands Blazers Ensemble een oriëntaalse Bach in innige omhelzing met oude Perzische muziek ten gehore. De verbindende muziek is van de hand van componist Mathilde Wantenaar, die zich onderscheidde tijdens de compositiewedstrijden van het NBE door diepgang en engagement. Opusklassiek.nl: ... een overrompelend, ja zelfs bijzonder opzienbarend programma dat niet alleen grenzen doet vervagen, maar dankzij zowel de uitmuntende als gedurfde instrumentale en vocale inbreng grandioze vergezichten oproept. Panoramas ook die een volkomen nieuwe wereld ontsluiten. (Website NBE)
"Dido and Aeneas van Henry Purcell is niet alleen de eerste echt succesvolle opera van Engelse bodem, het is ook een meesterwerk dat prachtige, meeslepende stukken als Didos lament bevat. (...) Vandaar dat het fameuze Nederlandse rietkwintet Calefax het aandurfde om de noten van Purcell geheel naar eigen hand te zetten. Saxofonist Raaf Hekkema bewerkte het een en ander voor de rietblazers en vond in de briljante trompettist Eric Vloeimans een metgezel. Vloeimans kreeg de rol van de Carthaagse koningin Dido toebedeeld en Calefax is de vijfkoppige krijger Aeneas. Op de noten van Purcell, Calefax en Vloeimans, die een aantal eigen composities toevoegde, krijgt de tragische liefdesgeschiedenis een hedendaagse swing. (...) Jazz, barok, klezmer, calypso, hoogstaand rietblaaswerk en de fluwelen noten van Vloeimans ontmoeten elkaar in een rollercoaster die nog steeds even schrijnend mooi is als de opera van Purcell destijds." (Klassieke Zaken)
"Sinds Gidon Kremer zich waagde aan het werk van Astor Piazzolla, is de Argentijnse componist en bandoneonist gemeengoed in de wereld van de klassieke musici. Velen namen zijn werk op en velen ontdeden Piazzolla daarmee van zijn Argentijnse ziel. In 2011 vormde violiste Isabelle van Keulen een ensemble juist om de muziek van Piazzolla in een kamermuzikale setting uit te voeren. De CD en DVD "Tango!" werd een groot succes en deze opvolger is ook een juweel dat bewijst dat meer klassieke musici dan Kremer en consorten de geest van Piazzolla kunnen vangen. Van Keulen heeft met bandoneonist Christian Gerber, pianist Ulrike Payer en contrabassist Rüdiger LUdwig meer dan uitstekende musici om zich heen verzameld die weten hoe met Piazzolla om te gaan. Luister naar "Bando", naar de stuwend swingende bas, verbaas u in "Soledad" over het gevoelig zuchtende piano-intro, geniet van de scherpe bandoneonkreten in bijv. "Otoño Porteña en word vooral verliefd op het spel van Van Keulen." (Paul Janssen, Luister; cijfer: 9)
Come on a musical crossing of the Mediterranean Sea, exhilirated by the swell of the waves and the fabulous voices of Mísia, Nuria Rial, Vincenzo Capezzuto, Raquel Andueza and Katerina Papadopoulou. Trace a route round the marine cradle of our civilisation, feeling the crunch of sand as the air resounds to tarantellas, sung in Greek as was the custom in the Baroque era in the Greek-Albanian villages of Calabria. Christina Pluhar and lArpeggiata invites you on a cruise that will take you from Portugal to Turkey, following the coasts of Spain, Catalonia, Greece, and Italy, caressed by the rocking of the waves and the captivating dialogue between traditional plucked instruments of the Mediterranean region the qanun, saz, Greek lyre and lavta, the oud and Portuguese guitar and the Baroque strings of lArpeggiata. (bron: Virgin Classics) Op de DVD van een klein halfuur ziet u enkele van de stukken live vertolkt in de studio tijdens de opnamesessies.
Zo te horen improvisatorisch tot stand gekomen duetten tussen de Italiaan Ludovico Einaudi (spelend op een Yamaha elektrische piano) en de Malinese koraspeler Ballaké Sissoko. Het zijn zachtjes kabbelende dialogen van zich langzaam ontwikkelende warme pianomotiefjes, omspeeld met vriendelijk koragetokkel. Die tokkels werken als speldenprikjes in het lichtgolvende pianotapijt.
Live-opnamen van Paco de Lucía, verzameld onder de titel Alcazar de Sevilla. Met het Orchestra de Cadaques speelde hij in 1991 het Concierto de Aranjuez van Rodrigo. Delen uit de suite "Iberia" van Albéniz worden door De Lucia en twee collega-gitaristen vertolkt in een arrangement voor drie gitaren. De laatste vijf stukken zijn afkomstig van het album "Live in America" van het Paco de Lucía Sextet uit 1993.
Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble come together for their third studio recording, celebrating their 15th year of making music together. The album features exciting new material, with compositions commissioned exclusively for the ensemble by some of the worlds outstanding contemporary composers as well as new works written and/or arranged by members of the ensemble. Composers & arrangers of the repertoire include David Bruce, Vijay Iyer & John Zorn as well as ensemble members Colin Jacobson, Shane Shanahan, Cristina Pato, Wu Tong & Ko Umezaki. As Korean percussionist Dong-Won Kim notes, musical inspiration surmounts blood and genes. But Ma puts it best: Were trying to answer who we are and how we fit in the world, he says. Saluting his fellow Silk Roaders for their 120 percent commitment to playing in the moment and in celebration of each other, he concludes, In a way, its our job to have a great time and share something that were really, really excited about. Thats magic! (bron: Sony)
"Ensemble Galilei is a small ensemble specializing in a wide range of music for their particular instrumentation. They play Renaissance and Baroque, Ancient and recent Celtic (including Scots, Welsh, Cornish, Breton, and Galician music), and Irish music, including some works especially written for them. The second incarnation of Ensemble Galilei has recorded for the Dorian and Telarc labels. It tours frequently, and in the spring of 2001, had two college residencies on its busy schedule. Its concerts are a smoothly-flowing succession of works, which stresses the links between the diverse sources of their music: eighteenth-century Irish songs might be performed in the scoring and style of Baroque chamber music. In a note explaining their programming, Surrick has mentioned their typical concert includes Irish Reels, Scots Strathspeys, Marin Marais' La Folia variations, a French musette, and perhaps some Corelli variations and other Baroque music." (Allmusic)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
