"Naar aanleiding van de wereldtentoonstelling, die in 1998 in Lissabon gehouden is, heeft het Portugese label Tradisom een twaalftal cd's uitgebracht met muziek uit de kolonies die Portugal tijdens haar befaamde ontdekkingsreizen (vanaf de 15e eeuw) gesticht heeft. De cd-boekjes bevatten mooie kleurenfoto's en uitgebreide historische en culturele uitleg in de Portugese en Engelse taal. De Portugese invloed reikte van het Zuid-Amerikaanse Brazilië tot de Aziatische eilanden Sri Lanka en Timor. Het is interessant te bemerken hoe de versmelting van Portugese muziek met inheemse muziek gezorgd heeft voor nieuwe klanken. De cd met muziek uit Timor is nog het meest afwisselend, met signaalmuziek op buffelhoorn, muziek tijdens politieke demonstraties en (katholieke) ceremonies, dansmuziek en liefdesliederen." (Muziekweb).
"Brilliantly compiled, these CDs are more than just collections of songs about mortality. As a whole, they form a unified composition, a meditation on the way different cultures respond artistically to death, a statement on grieving and a declaration of superb musical taste. Like a deft free-form radio show, these CDs follow Albert Ayler with Robert Wyatt with a funeral in a village in Ghana. Moody, atmospheric and moving, they segue Cassandra Wilson into the Geto Boys, and slowly march through dirges from Lou Reed, Billie Holiday, Lydia Mendoza, Tom Waits and. brass and vocal groups from Mexico, Albania and Serbia. It may not seem like joyous holiday fare, but its a perfect way to reflect on those less fortunate" (Lightintheattic.net).
Opnamen van de muziek die Indiase slangenbezweerders gebruiken. Het instrument dat hiervoor bij uitstek gebruikt wordt is hier uitgebreid te horen: de 'been' of 'murli' of 'pungi'. Dit is een instrument met twee fluiten die uitkomen in een reservoir dat is gemaakt van een gedroogde kalebas. Het instrument wordt zonder pauzes bespeeld, waarbij de muzikant gebruik maakt van circulaire ademhalingstechnieken. Op de CD horen we ook percussie-begeleiding en door dansers gemaakte ritmische geluiden.
"Tanjore is a city of over 200,000 inhabitants in southern India's Tamil Nadu State. Situated along the banks of the Kaveri (Cauvery) River, Tanjore (or Thanjavur) sits in one of India's most fertile agricultural regions. Highly regarded for its paintings, jewelry, inlaid copperware, silk brocades, and carpets, Tanjore is also recognized as a center for the unique and venerable poetic song form Padam. On this CD, the Carnatic diva Aruna Sairam gives voice to this song form. Sung as an accompaniment to the precise and exacting South Indian dance Bharatanatyam, the Padam is deliberate, slow, languid, sensual, and evoking of distinct moods associated with love. Accompanied by a violinist and players on mridangam (double-sided hand drum), tampura (drone instrument), and ghatam (clay pot), Sairam recorded this album in order to pay homage to her Tanjore "style masters" and to raise awareness about the fact that Padam, for a number of reasons, is teetering on the verge of extinction." (John Vallier, Allmusic)
"What if Marco Polo had owned a tape recorder?" This intriguing concept is raised in the liner notes to this impressive 2CD set entitled "The Silk Road", which wanders along ancient Asian trade routes known as the Silk Road. The first disc, "Masters & Traditions", deals with formal styles performed by and for sophisticated connoisseurs. Meanwhile, the music on "Minstrels and Lovers" is played by amateurs who are part of daily life and thus reach a wider audience. The imaginary caravan passes through Iran, Kazakhstan, China, Uzbekistan, Mongolia and Afghanistan, encountering nomads, mystics and bards along the way. The instruments are scratchy, pungent, and/or serene, while the singers weave a potent spell out of a millenniums worth of slow-changing rural and urban vistas. In the opening essay, cellist Yo-Yo Ma, the projects artistic director, pleads for intercultural communication and empathy. This compilation provides an exotic, brave, entertaining first step in that direction." (Christina Roden, Amazon)
Op twee na zijn alle groepsleden vrouw (en de twee mannen zijn broers van een van de vrouwelijke leden). Ze komen uit een vissersdorp aan de noord-westkust van Santiago, het grootste eiland. De vrouwen bezingen het moeilijke leven met hun mannen, die het op hun beurt ook moeilijk hebben, o.a. met de ernstige droogtes en varkensziektes in de jaren 90 van de vorige eeuw. (Muziekbank - TH)
"Naar aanleiding van de wereldtentoonstelling, die in 1998 in Lissabon gehouden is, heeft het Portugese label Tradisom een twaalftal cd's uitgebracht met muziek uit de kolonies die Portugal tijdens haar befaamde ontdekkingsreizen (vanaf de 15e eeuw) gesticht heeft. De cd-boekjes bevatten mooie kleurenfoto's en uitgebreide historische en culturele uitleg in de Portugese en Engelse taal. De Portugese invloed reikte van het Zuid-Amerikaanse Brazilië tot de Aziatische eilanden Sri Lanka en Timor. Het is interessant te bemerken hoe de versmelting van Portugese muziek met inheemse muziek gezorgd heeft voor nieuwe klanken. De westerse en Afrikaanse tradities vormen in de muziek van de Kaapverdische eilanden een perfecte eenheid." (Muziekweb).
"This famous bamboo flute, historically the instrument of the Samurai, is here played by the Masters of Meian-ryu, Kimpu-ryu, Tozan-ryu and Kikusui-ryu, at Darumaden of Nanzenji, and Meianji, Kyoto. Selected as one of CD Review Magazine's 50 Definitive World Music Recordings! (June 1990) Much of the shakuhachi's subtlety (and player's skill) lies in its rich tone colouring, and the ability for its variation. Different fingerings, embouchures and amounts of meri/kari can produce notes of the same pitch, but with subtle or dramatic differences in the tone colouring. Holes can be covered partially and pitch varied subtly or substantially by changing the blowing angle. Played by masters of various schools in Kyoto, these performances on the bamboo flute serves as excellent introduction to the scope of this mysterious and spiritual instrument. Fascinating background notes and performance descriptions of the 7 numbers on this CD." (worldmusicstore.com, wikipedia)
"After the rush of miners to the urban centers of South Africa at the end of the 19th century, some Zulu music, long played on musical bows, was transferred to a new instrument -- guitar. The entertainment usually took place in the single-sex hostels where the miners lived. These tracks were recorded in 1988 and 1996 in Durban, South Africa in such a single-sex hostel. This really is roots music, from the comb and concertina duet of "Kam and Kossetina" to "Gumboot 1996," which is fairly self-explanatory. Guitar plays an understandably major part, with both Albert Nene and Blanket Mkhize offering solos, while more ensemble-oriented pieces like "Gumboot 1993" team guitar with accordion and violin. It's not professional music; these are people playing for recreation, and without thinking carrying on something that's a new tradition. It's fascinating stuff, without a doubt, an insight into something most listeners never even knew existed -- and it's thoroughly enjoyable, too." (Allmusic)
De Banda Linda is een kleine stam die in de Centraal-Afrikaanse Republiek leeft. Ze staan bekend om hun typische muziekstijl, met lange houten pijpen die een enkele toon produceren. De Italiaanse componist Luciano Berio omschreef de gemeenschap als 'zeer muzikaal'.
"Possibly the world's greatest balafon player, El Hadj Djely Sory Kouyate didn't record his first album, Anthologie du Balafon Mandigue, Vol. 1, until he had reached his 73rd birthday. Despite his age, the album showcased his virtuosic playing and imaginative melodies. Accompanied by Touma Moudo Kouyate (second balafon), Ahmadou Camara (bolon), Samba Woury Barry (sokko), Sadio Diallo (buru), and Makan Camara (tunni), Kouyate cast his intertwining melodic spell. According to the liner notes of his debut album, "some say that in human memory no one has known such virtuosity on balafon in the Mande homeland."" (Bron Allmusic). Eerste deel van een reeks van drie uit de series "Musique du Monde" van het label Buda Musique. (GR, Muziekbank).
Een collectie Schotse folk songs, plus ook wat instrumentale muziek, uit Aberdeenshire en van De Hebriden (eilandengroep voor de kust van West-Schotland). De opnamen zijn gemaakt door de beroemde musicoloog Alan Lomax, met hulp van Calum MacLean en Hamish Henderson in 1951. In 1968 werden deze opnamen al eens op vinyl uitgebracht. We horen een hele rij zangers en zangeressen veelal onbegeleid deze van generatie op generatie overgeleverde liederen zingen.
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
