In december 2022 is het twee eeuwen geleden dat in Luik César Franck ter wereld kwam. Het Kamerkoor van Namen opent het herdenkingsjaar met het album De l'autel au salon. Van het altaar naar de woonkamer: we horen gewijde en wereldlijke werken, maar dan in intieme setting. Een harmonium, een Érard-piano: het is alsof we getuige zijn van een doorloop op een koorschool. De afwerking kan hier en daar wel beter, maar de winterse, gallische koorklank is sfeervol. Door de directe registratie zitten we er middenin. (Merlijn Kerkhof, De Volkskrant, 2022.01.07)
"The Liebeslieder Waltzes have long been a favourite of amateur choral societies. I suspect one reason for this is that, accompanied only by piano duet, they are relatively inexpensive to put on. But there is, of course, much more to it than that and from the delightful lift John Eliot Gardiner gives to the opening 'Rede, Madchen, allzu liebes', it's clear that here is choral music in an unusually light and captivating vein; Brahms's fondness for the waltz in his piano writing transfers easily to the chorus. Gardiner captures the quintessentially Viennese flavour with delicate touches of rubato and a keen sense for the shape of each line (excelling himself with a charming account of 'Wenn so lind dein Auge mir') to which the Monteverdi Choir seem particularly responsive." (Gramophone)
Vajda, János, Hungarian composer; b. Miskolc, Oct. 8,1949. He received training in choral conducting from István Párkai and in composition from Emil Petrovics at the Budapest Academy of Music (graduated, 1975); after serving as répétiteur with the Hungarian Radio and Television Choir (1974-79), he completed his composition studies at the Sweelinck Cons, in Amsterdam (1979-80). From 1981 he taught at the Budapest Academy of Music. He won the Erkel Prize in 1981.
Sergei Banevitsj (geboren in 1941) studeerde aan het Conservatorium van Leningrad. Galina Oestvolskaja was een van zijn docenten. Hij componeert voornamelijk muziek voor kinderen. Een van zijn bekendste werken is de opera "De geschiedenis van Kai en Gerda", gebaseerd op het sprookje "De Sneeuwkoningin" van Hans Christian Andersen. Het stuk wordt al sinds 1979 opgevoerd in het Mariinskitheater In Sint-Petersburg. Op deze cd voert het St. Petersburg Kinderkoor van de Televisie en Radio werken voor koor uit van Banevitsj en Dmitry Smirnov, een eveneens uit St. petersburg afkomstige componist. Hij wordt gezien als een van de belangrijkste hedendaagse componisten van koormuziek.
"Requiem voor Metin Altiok" is een eigentijds oratorium van Fazil Say over de Turkse alevitische dichter Metin Altiok, die - samen met 34 andere mensen, voornamelijk alevitische intellectuelen - het slachtoffer werd van het bloedbad in Sivas in 1993. De aanslag vond plaats tijdens een festival met culturele en literaire activiteiten. De daders waren islamitische fundamentalisten. Fazil Say kende Metin Altiok al sinds zijn jeugd. Hij was een vriend van de familie, een collega van de schrijvende vader van de componist. Met dit requiem brengt Say een eerbetoon aan het werk en leven van de dichter.
Henk Badings behoort tot de bekendste Nederlandse componisten van de 20ste eeuw. Hoewel hij een tijd bij Willem Pijper studeerde, kan hij feitelijk als een autodidact worden beschouwd. Zijn muziek is traditioneel georiënteerd, met mooie en eenvoudig herkenbare melodieën, die fraai geharmoniseerd zijn. Toch hield Badings, die van huis uit ingenieur was, zich wel degelijk bezig met allerlei vernieuwingen. (...) De liedcyclus "Maria" ontstond in een moeilijke periode. Badings had net een echtscheidingsprocedure achter de rug, terwijl zijn positie in de oorlog ter discussie stond. Dat Badings in "Maria" voor Duitse teksten koos, werd hem dan ook niet in dank afgenomen.
"Since the 1970s the name of Bronius Kutavicius has been frequently mentioned among the most outstanding figures in Lithuania's music scene. His creative work goes far beyond the boundaries of pure music and encompasses a wide cultural context, revealing layers of the history and prehistory of nations going back to the beginnings of time, giving material form to the pure archetypes of mythic and religious consciousness. Kutavicius's music, in carrying out the mission of 'cultural archaeology', grounded in archaic, primordial feelings, is at the same time very rational, mathematically accurate, but his harmonious, at times even complex systems of sounds always breathe with life and the power of feeling. The composer is also considered to be the pioneer of Lithuanian minimalism. Because of its multilayered repetitiveness and the reduction of its musical material to quite elementary archetypal models, Kutavicius's work can appear to resemble early European (post)minimalism, but sounds completely different."
Sir Charles Villiers Stanford (Dublin, 30 september 1852 Londen, 29 maart 1924) was een in Ierland geboren en opgegroeide componist, organist en muziekpedagoog die echter in Engeland werkte en faam verwierf. Stanford was een leerling van o.a. Steward, Carl Heinrich Reinecke te Hamburg en Friedrich Kiel aan de Universiteit van de Kunsten in Berlijn. Hij werd op grond van zijn muzikaal talent toegelaten tot de Universiteit van Cambridge op zijn 18e (waar hij promoveerde in 1877) en zich al spoedig een grote reputatie verwierf en tot organist van Trinity College werd benoemd nog voor zijn kandidaatsexamen. Vanaf 1883 doceerde hij compositie aan het Royal College of Music in Londen en in 1887 werd hij professor in de muziek aan de Universiteit van Cambridge, tot aan zijn dood. Hij was een van de gangmakers van de Engelse muzikale renaissance aan het begin van de twintigste eeuw. (...)
"Een lang, intens gebed vol passie en hoop, zo noemt de Russisch-Amerikaanse componiste Lera Auerbach haar 72 Angels In splendore lucis voor koor en saxofoonkwartet. Ze destilleerde 72 engelennamen uit Exodus 14 en schreef op elke engelennaam een evocatie, met als enige tekst de naam van de engel. Alle delen zijn met elkaar verbonden zodat er één groot gebed ontstaat dat afsluit met een even hartstochtelijk als ingetogen Amen. Auerbach noemt het werk een poging om datgene wat alle religies gemeen hebben te verbinden. Los van deze achtergrond is 72 Angels gewoon meeslepende muziek, met het Nederlands Kamerkoor onder leiding van Peter Dijkstra op topniveau en een even indringend spelend Raschèr Saxophone Quartet. Bijna anderhalf uur lang stuwen koor en kwartet elkaar op en slepen u mee langs meesterlijke sonoriteiten, opwindende interacties en ontroerende samenzang, om uiteindelijk uit te komen bij een Amen dat klinkt alsof het er altijd geweest is." (Klassieke Zaken)
"While Johann Baptist Vanhal's eminence among Viennese composers of the classical period has always ensured a steady trickle of recordings of his music, interest has so far focused almost entirely on his symphonies and chamber works. He also produced a substantial number of sacred vocal compositions, however, among them no fewer than 60 Masses, over twice as many as Haydn and Mozart together. The two Masses recorded here (both for the first time, claim Naxos) are only a start at getting to grips with this output, but a welcome one nevertheless. (...) The performances by combined forces from Canada and New Zealand serve this music well. Uwe Grodd chooses his tempos wisely and finds the right mood for each section, be it uplifting or sombre, sunny or dark, to which his choir and period-instrument orchestra respond willingly and competently..".
"This album crosses the increasingly thin film music/classical divide offering Three Songs for Choir A Capella, Vessels (from the film score Koyaanisqatsi) and Songs From Liquid Days by noted classical and film composer Philip Glass. (...) This is an imaginative disc well recorded and very well performed which should satisfy both Glass aficionados and film music fans with a taste for large scale melodic choral writing. Songs From Liquid Days is that rare thing, modern classical music which leaves a big, happy smile on the listener's face." (Musicweb)
In 1975 schreef Ton de Leeuw het koorwerk The Birth of Music. De tekst gaat over het ontstaan van de muziek, naar een 16e mythe van de Mexicaanse Nahua-indianen. Ook Ton de Leeuw laat de muziek geleidelijk ontstaan vanuit fluisteren en spreken. The Birth of Music is te beluisteren op een mooie cd van het Monteverdi Kamerkoor Utrecht onder leiding van Wilko Brouwers. De cd bevat tevens een aantal Nederlandse koor- en orgelwerken van onder meer Joep Straesser, Wim de Ruiter en Henk Badings. De titel, Fragmenten van een Landschap, geeft aan dat de programmering slechts enkele aspecten van de rijkgeschakeerde Nederlandse koorliteratuur aan bod kan laten komen. Verder verwijst de titel naar het kosmopolitische karakter van de Nederlandse muziek, die vaak internationaal georiënteerd is. Het Marcussen-orgel van de Utrechtse Nicolaïkerk wordt bespeeld door Klaas Vellinga.
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
