Digitale opnamen uit 1984 met orkestmuziek uit Wagner-opera's, uitgevoerd door de Berliner Philharmoniker o.l.v. Herbert Von Karajan.
Uitstekende opname van het Oslo Philharmonic, met als dirigent Mariss Jansons uit de tijd vóór hij de chef van het KCO werd. Veel van de stukken op deze verzamelaar zijn te vinden op vrijwel iedere compilatie met orkestmuziek van Wagner. Zoals bijv. de Walkürenritt, of Vorspiel und Liebestod uit Tristan und Isolde. De afsluitende, 12 minuten durende ouverture van Rienzi wordt echter minder vaak opgenomen. "Wagner's opera preludes are actually stage works in orchestral clothing, anticipating as they do all the emotions and dramas of the entire opera. With his illustrative interpretation, Mariss Jansons recognised this dimension, and produced one of the best recordings of his Oslo period." (bron: EMI Classics)
Mady Mesplé (1931) was de belangrijkste hoge coloratuursopraan van haar generatie in Frankrijk en werd beschouwd als de opvolgster van Mado Robin. Met haar kristalheldere stem bereikte ze met gemak de hoge g en ook in de lage registers behield ze dezelfde klokjesachtige klank. Geen wonder dat Lakmé de rol was die ze het meest gezongen heeft in haar lange carrière. Haar interpretatie van de Klokjesaria ademt magie en ook de Waanzinaria uit Lucia di Lammermoor krijgt iets onwezenlijks door dat bijna bovennatuurlijke stemgeluid. Maar het is niet alleen de stem die Mesplé uniek maakt. Ze was ook een charmante verschijning op toneel en bijzonder muzikaal. Het klokjesachtige timbre beperkte haar expressiemogelijkheden, maar door middel van fraseren en timing wist ze toch de juiste stemming te treffen. (CP, Muziekweb).
"Een galaconcert met vier toptalenten uit de operawereld: de Russische Anna Netrebko, de Letlandse Elina Garanca, de Mexicaan Ramón Vargas en de Fransman Ludovic Tézier. Zangers met vier verschillende nationaliteiten die elkaar binnen deze internationale kunstvorm perfect aanvoelen. Het is een feestelijke avond waarbij grote hits uit het operarepertoire niet ontbreken: het Bloemenduet uit Lakmé, het Parelvissersduet, het Lied van de Toreador en het Drinklied uit La Traviata. De kwaliteit van de zangprestaties is opmerkelijk constant. Elina Garanca heeft wel een verklaring voor het succes van de avond: Wij zijn alle vier, en zelfs onze dirigent Marco Armiliato, geboren onder het teken Virgo. En Virgos zijn bekend om hun bijzondere artistieke gave. (CP, Muziekweb)
Gioachino Rossini werd in 1797 geboren in Pesaro als zoon van een hoornist en een operazangeres. Zijn jeugd bracht hij door in het operatheater en op veertienjarige leeftijd ging hij compositie studeren in Bologna, waar hij onderwijs kreeg in strikt contrapunt. Spoedig componeerde Rossini de ene opera na de andere: zijn beroemde komische opera's (waaronder Il Barbiere di Siviglia) toen hij begin twintig was, de meeste van zijn serieuze opera's in Napels toen hij eind twintig was. Rossini's meeslepende ritmische muziek met zijn orkestrale uitbundigheid en coloratuurvuurwerk veroverde de wereld, tot ergernis van academici en critici. Hij was eenendertig toen hij Italië verliet voor Londen en Parijs. Zijn succes daar maakte hem puissant rijk. In Parijs componeerde Rossini nog een paar opera's en toen werd het stil. Guillaume Tell bleek zijn laatste opera hoewel hij nog bijna veertig jaar zou leven. (...) (CP, Muziekweb)
"Jessye Norman is in grandiose form, singing with glorious tone. Her moulding of phrase after phrase, that we have heard hundreds of times, is special indeed. Of all the Carmen recordings I have heard none has a more individual heroine. All in all this is a remarkable recording." (Göran Forsling, Musicweb)
In 1956 in La Scala te Milaan opgenomen hoogtepunten uit Puccini's beroemde opera, met Maria Callas als Mimi, Giuseppe Di Stefano als Rodolfo en Rolando Panerai als Marcello. De muzikale leiding was in handen van Antonino Votto.
The Bjoerling career in opera was one of many Metropolian Golden AGes, and his colleagues on this recording - Licia Albanese, Zinka MIlanov, Renata Tebaldi and Rober Merrill - added to that great era (...). Every truly great singer has his or her own unique sound, and possibly no voice is more instantly recognizable than that of Jussi Bjoerling (1911-1960). At the outset of his carreer it was a true lyric tenor, wich eventually developed and sustain a seemingly endless phrase, thanks to a matchless control of breath and innate musicianship. And the voice had its clarion moments, but no one ever went tot a Bjoerling Performance only tot hear his high C, effortless as it was. One went tot hear an artist in an integrated portrayal of an operatic character, a portrayal so complete that it seemed more true than life itself. (Richard More, Cd-boekje)
This is a lovely set with some hard to find recordings, and captures this lovely singer in her prime. From Mozart to late Puccini her sensitive and honest performances touch the heart and caress the ear. The sound is mostly good, if slightly vintage stereo. HOWEVER while this is a budget price set (hurrah!) there are no texts (boo), and the discs are arranged very bizarrely. It would have been better to group the tracks chronologically, or by composer perhaps. Here we have bits and pieces all over the 4 discs. It's fine, but not terribly well organised. Programme your own order, and then just enjoy some beautiful music, sung to near-perfection! (Customer review Amazon)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
