In 2013 reist het Koninklijk Concertgebouworkest de hele wereld rond om hun 125 jarig bestaan te vieren: 50 concerten, verspreid over 6 continenten. Heddy Honigmann landt met het orkest in Buenos Aires, Soweto en St Petersburg en laat zien hoe de musici de harten van mensen in andere culturen veroveren. Een reis naar de kern en de kracht van muziek, die mensen begeestert, onvermoede emoties treft en helpt de pijn om te leven te doorstaan Om de wereld in 50 concerten is geproduceerd door Carmen Cobos & Kees Rijninks for Cobos Films BV in coproductie met de AVRO. Meer dan 10.000 bezoekers zagen de documentaire in de bioscoop Openings film van de IDFA 2014 Regie: Heddy Honigmann (bron: Homescreen)
De succesvolle documentaire De Matthäus Missie van Reinbert de Leeuw nu compleet met concertuitvoering. De film over de voorbereiding en uitvoering van de Matthäus Passion brengt op ontroerende wijze de bijzondere aanpak van avantgardist pur sang Reinbert de Leeuw in beeld. Pianist, componist, dirigent Reinbert de Leeuw, 78 jaar, heeft zijn leven gewijd aan de moderne klassieke muziek. Nu, aangekomen in de kromming van zijn levensboog draait hij zich om en strekt hij zijn armen uit naar Bach, naar de Matthäus Passion. Maandenlang heeft hij de partituur bestudeerd, onophoudelijk, obsessief. Hij heeft een missie, droomt van de Matthäus. Regisseur Cherry Duyns volgt Reinbert de Leeuw vanaf de eerste repetitiedagen met orkest Holland Baroque, het Nederlands Kamerkoor en solisten tot de aangrijpende uitvoering in de Amsterdamse Nieuwe Kerk. Een film over het mysterie van muziek, de betovering. De concertuitvoering staat zowel op DVD als 3 CD's. (bron: VPRO)
Toonmeesters is een bekroonde serie bijzondere documentaires uit 1994 en 1997 van Reinbert de Leeuw en Cherry Duyns. Zij verdiepen zich in acht vooraanstaande hedendaagse componisten. Elke documentaire behandelt een componist en de voorbereiding en uitvoering van zijn of haar werk, soms een wereldpremière. De acht documentaires vormen bovendien een spiegel van het Nederlandse muziekleven in de jaren negentig. De Leeuws keuzes hingen nauw samen met zijn belangstelling voor kunstenaars die even onvermoeibaar als compromisloos te werk gaan als hijzelf. Mede door de manier waarop hij dit weet uit te dragen is de serie ook een portret van hemzelf. De geportretteerde componisten zijn: Olivier Messiaen, Sofia Goebaidulina, Henryk Gorecki, Mauricio Kagel, Galina Oestvolskaja, Claude Vivier, Klaas de Vries en Gyorgy Ligeti. Het bonusmateriaal bestaat uit een speciale uitvoering van Sonate nr. 5 van Oestvolskaja door De Leeuw, en Het Interview uit 1987 waarin De Leeuw geïnterviewd wordt door Cherry Duyns. (VPRO)
In 1989 maakte Eline Flipse een bewogen portret over de een jaar eerder overleden pianist, waarvoor ze met name geput heeft uit bestaand materiaal, waaronder haar eigen, korte film uit 1980. Deze opnamen worden aangevuld met soms onthullende interviews met mensen uit Egorovs directe omgeving. De pianist zelf hield niet van interviews of camera's. Toch werkte hij aan de korte film mee, volgens zijn partner Jan Brouwer (die een paar maanden later zelf overleed) omdat de maakster - net als Egorov geboren in mei 1954 - nog verlegener was dan Egorov zelf. Jaren later beloofde de documentairemaakster dat als ze beiden 50 zouden zijn, ze een echte film over hem zou maken, "over een lang en interessant leven"... Wars van foefjes en vertoon ging Youri Egorov zijn eigen weg en drukte op geheel eigen wijze zijn stempel op de uitvoeringspraktijk van de klassieke muziek. Hij trad op met vooraanstaande orkesten en werd wereldwijd geprogrammeerd in de belangrijkste recital-series. Ook nam hij deel aan belangrijke festivals.
"Documentairemaker Phil Grabsky reisde 4 jaar lang de hele wereld af in zijn zoektocht naar het leven en de muziek van één van de grootste componisten aller tijden: Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849). Chopins graf in Parijs is een bedevaartsoord en zijn muziek zorgt wereldwijd voor uitverkochte concertzalen - maar wie precies was deze verbazingwekkende man? Chopin was doodsbang om op te treden, vluchtte naar Parijs om nooit meer terug te keren naar zijn Poolse vaderland, had een relatie met een bekende Franse travestiet en ondanks zijn slechte gezondheid componeerde hij muziek die nog steeds wordt beschouwd als een van de mooiste en krachtigste die ooit is geschreven. Hoe heeft een jonge Pool tot zo'n onstuimige hoogte kunnen stijgen? In de documentaire praat Grabsky met befaamde muzikale historici als Jeremy Siepmann en laat hij optredens zien van bekende musici als Leif Ove Andsnes, Daniel Barenboim, Ronald Brautigam, Kevin Kenner en Lars Vogt om een antwoord te vinden op zijn vragen." (bron: AVROTROS)
Documentaire uit 1991. | The Portuguese pianists return to the concert platform in the mid-1980s, after a break due to ill health, was a triumph. This programme shows her pursuing her professional career with renewed vigour and talking with great frankness and intensity about her life and work. The music Pires plays includes Mozarts Piano Concertos Nos. 23 K. 488 and 21 K. 467, as well as his Piano Sonata K. 280, Chopins Nocturne No. 7 in c-sharp minor, Op. 27, No.1, Schumanns Abschied from Waldszenen Op. 82, Poulencs Sonata for Clarinet and Piano, Beethovens Piano Sonata No. 17 in d-minor, Op. 31, No. 2 and Schuberts Moments Musicaux No. 2 A fl at major D780. (bron: Arthaus Musik)
Heel af en toe is muziek, net als ware liefde, in staat een radicale verandering in iemand teweeg te brengen. De compositie Canto Ostinato heeft dat met een aantal mensen gedaan. De film Over Canto is een intrigerende documentaire van regisseur Ramon Gieling (Johan Cruijff - En Un Momento Dado) over de dramatische invloed van het muziekstuk van componist Simeon ten Holt op het leven van negen personages. Met o.a. Halina Reijn, Kees Wieringa, Hans Ruijssenaars. Deze special-edition bevat tevens de CD van Simeon ten Holts Canto Ostinato in de uitvoering van Kees Wieringa en Polo de Haas, waar er inmiddels al meer dan 70.000 van verkocht zijn. De Canto Ostinato van Simeon ten Holt is misschien wel het bekendste Nederlandse hedendaagse klassieke muziekstuk dat er is. Het is zeker geen standaard stuk, alleen al omdat het bijna 3 uur duurt en voor 4 vleugels isgeschreven. Over Canto ging op het IDFA in wereldpremière en zal op 8 december 2011 tegelijkertijd in de bios als op DVD uitkomen!
Opmerkelijke documentaire over Evelyn Glennie. Evelyn is een bekende muzikante en percussioniste wier solowerk z'n gelijke niet kent. Ze is bovendien doof. De film vertelt haar verhaal. Ze demonstreert dat geluid ook een voelbaar fenomeen is en dat ritme de basis is van alles. Zonder trilling is er niets. Van stilte tot muziek, van horen naar luisteren en voelen: Geluid manifesteert zich via alle zintuigen van ons lichaam. In de film wordt de zintuiglijke wereld in kaart gebracht, vol kleurrijke beelden en suggestieve geluiden uit Japan, Engeland, Californië en New York. Evelyn improviseert met collega-muzikant Fred Frith (we zien CD-opnames in een gigantische leegstaande oude fabriek in Duitsland), met een tapdanser in de straten van New York, met rondslingerend ijzer op de boerderij van haar broer. Beelden horen, geluid zien. We zien, horen en voelen de hartslag van het universum. "Touch the Sound" won in 2004 diverse prijzen.
Documentaire (dvd) over Beethovens Negende Symfonie met muziek op cd: De "beroemde" uitvoering uit 1963 door Herbert von Karajan met de Berliner Philharmoniker.
Aan de hand van dirigent Valeri Gergiev - meestal geïnterviewd in een taxi - reizen we door de grote symfonieën van Sjostakovitsj. In deze prachtige film van Larry Weinstein wordt gesproken met vrienden en collega´s van de componist, en ervaren we hoe muziek een wapen is geweest tegen de Stalin-terreur. Bovendien duiken we onder in een archief van zwart/wit-propaganda en ingekleurde speelfilm, en ontmoeten we Sjostakovitsj spelend achter de piano, of sprekend voor een microfoon. Prachtig zijn de scènes waarin de muziekvoorbeelden aan de piano overgaan in de indrukwekkende studio-opnames van ons eigen Radio Filharmonisch Orkest. De 4de t/m de 9de symfonie geven een uiterst divers, maar altijd indringend beeld van de vele facetten van oorlog en Sovjetoverheersing en het persoonlijke gevecht van een groot artiest tegen de geestelijke onderdrukking. (bron: Bergmann) Audiofragmenten uit genoemde symfonieën, gespeeld door het Rotterdams Filharmonisch Orkest en het Kirov Orkest, o.l.v. Gergjev, zijn bonus features.
"In Honingmanns films is muziek een bron van troost. Muziek speelt ook een grote rol in "Forever", waarin ze de legendarische Parijse begraafplaats Père Lachaise bezoekt. Jim Morrison ligt er begraven, maar gelukkig slaat ze het meest gefotografeerde en gefilmde Parijse graf over. "Forever" gaat volgens de maakster over "de vitale kracht van kunst, over een plek waarin schoonheid eeuwig voortleeft, waar liefde en dood samenleven,", maar eigenlijk gaat de film, zoals altijd bij Honigmann, over mensen. In dit geval mensen die doden niet alleen betreuren, maar ook intens liefhebben. Met een paar grafschriften maakt Honigmann dat meteen in het begin van de film duidelijk. De strekking van "Forever" kunst als troost en inspiratie wordt fraai samengevat door een van de geportretteerden: "Als je leven vervuld is van muziek van Chopin, romans van Balzac en poëzie van Musset, ben je nooit alleen." Wie de doden zo bemint als deze mensen, moet ook gepassioneerd van het leven houden." (Jos van der Burg, Filmkrant)
"Met deze aflevering in de serie Leaving Home doet Simon Rattle een dappere poging om muzikale kleur te definiëren. Ruime aandacht is er voor de impressionisten Debussy en Ravel. Rattle spreekt over de warmte van het koper in Prélude à laprès-midi dun faune en de sensualiteit van de magistrale zonsopgang in Daphnis et Chloé. Focus op klankkleur lijkt een voornamelijk Franse bezigheid. Een mooie uitzondering is daarom de opname van Farben uit Fünf Orchesterstücke van Schönberg, normaliter toch een strenge vormvernieuwer. 'Kleur' in letterlijke zin wordt niet vergeten. Messiaen, als componist en docent een schakel tussen de oude garde (Ravel, Debussy) en de nieuwe (Boulez, Xenakis, Stockhausen), nam heel bewust kleuren waar bij muziek. Takemitsu zou gezien kunnen worden als een moderne Japanse Debussy." (Onnodigeovaties.nl) Van de aangehaalde componisten en werken zijn fragmenten te zien in de documentaire, gespeeld door The City Of Birmingham Symphony Orchestra, waar Rattle indertijd hoofddirigent van was.
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
