'Gedramatiseerde documentaire' uit 1988 over een van de belangrijkste Nederlandse componisten van de vorige eeuw, Matthijs Vermeulen (1888-1967). Hij stierf zonder zijn laatste symfonie te hebben gehoord. Tijdens zijn leven werden zijn stukken niet of nauwelijks uitgevoerd. Muziek was voor hem het leven zelf, maar het leven was Vermeulen niet altijd goed gezind. De door hem geschreven symfonieën, liederen en kamermuziekstukken bleven een vrijwel ongeopend boek. Inmiddels is zijn oeuvre op plaat vastgelegd. In De Laatste Reis gaat filmmaker Kees Hin op zoek naar het rusteloze leven van een markante componist. Wat bezielde hem? Te zien en te horen zijn onder anderen Hans Hoes (als Matthijs Vermeulen), Jard van Nes en Anner Bijlsma. Matthijs Vermeulen was ook een een scherp criticus en publicist over muziek. Dit aspect van zijn carrière komt niet aan de orde in de film. Kees Hin begon zijn filmcarrière als assistent van Bert Haanstra en maakte vervolgens enkele speelfilms en meer dan 60 documentaires.
Film uit 1994 over 18de eeuwse castraat-zanger, die in z'n tijd een superster was, dankzij z'n fabelachtige zangkunsten. Heel Europa lag aan z'n voeten. Veel barokmuziek is er te horen, die stijf staat van de weelderige vocale versierselen. De partijen van Farinelli worden gezongen door Derek Lee Ragin en Ewa Mallas Godlewska. Jeroen Krabbé speelt trouwens Händel. Dezelfde regisseur maakte later "Le Roi Danse".
De beroemde speelfilm uit 1984, met natuurlijk heel veel muziek(-fragmenten) van Mozart. Amadeus triomfeert als aaangrijpend menselijk drama, als een visueel overweldigend historisch epos, als een heerlijke ode aan de muziek van Wolfgang Amadeus Mozart en als winnaar van 8 oscars in 1984, waaronder die voor de beste film, acteur (F. Murray Abraham), regisseur (Milos Forman) en bewerkt scenario (Peter Shaffer). We schrijven 1781 en Antonio Salieri (F. Murray Abraham) is werkzaam als de competente hofcomponist van Keizer Jozef II. Wanneer Mozart (Tom Hulce, genomineerd voor een Oscar) aan het hof arriveert, moet een verbijsterde Salieri vaststellen dat de goddelijke muzikale inspiratie waar hij zelf naar zoekt, werd geschonken aan een losbandige, hondsbrutale nar. Gek van jaloezie, besluit hij Mozart met alle mogelijke middelen ten gronde te richten, misschien zelfs met... moord.
Een film waarin de kracht van muziek en de bevrijdende werking van samen zingen belangrijke thema's zijn. Daniel Daréus is een befaamd orkestdirigent met een uitputtend schema. Z'n impresario heeft zijn agenda al acht jaar vooruit totaal volgepland. Dit beklemd hem enorm, culminerend in een hartaanval. Hij besluit helemaal terug te gaan naar de bron: wonen in z'n in Noord-Zweden gelegen geboortedorpje en gewoon even helemaal niets doen. Toch laat hij zich overhalen om dirigent te worden van het plaatselijke koor. Na telefonisch adviezen te hebben ingewonnen bij een collega-koordirigent (hij was immers zelf orkestdirigent) weet hij met zijn non-conformistische aanpak de koorleden langzaam te ontdooien. Onbevangen geworden ontdekken ze bronnen in zichzelf waarvan ze niet wisten dat die er waren. De voorzitter is zo enthousiast dat hij het koor opgeeft voor een prestigieuze wedstrijd in Oostenrijk. Daréus is eerst woedend, want muziek is toch geen wedstrijd? Van die druk wou hij nu juist af. Ze gaan toch...
Regisseur Richard Stanley verbeeldde het verhaal van de conceptplaat van Marillion in de traditie van de films die van The Who's "Tommy" en Pink Floyds "The Wall" zijn gemaakt: nauwelijks gesproken tekst dus, maar beelden bij de muziek, als ware het één lange, verhalende videoclip. Als bonus is de halfuur lange documentaire "The Making Of Brave" toegevoegd.
Jimmy Rabbitte is een man met een droom... soulmuziek naar Dublin halen. Wanneer zijn vrienden Derek en Outspan hem als manager voor hun band vragen, gaat hij akkoord, maar alleen op zijn voorwaarden. Hij zet een advertentie in de plaatselijke krant waarin simpelweg staat: 'Heb je soul? Zo ja: de Hardst Werkende Band van de Wereld is op zoek naar jou'. En zo werd de band The Commitments geboren. De bekroonde film van Alan Parker, over het wel en wee van een soulband in Dublin, veroverde stormenderhand de wereld, werd een kaskraker van de bovenste plank en kreeg jubelende kritieken. De band uit de film ging in lichtgewijzigde bezetting ook optreden. Hoofdrolspeler Andrew Strong zong zich met zijn soulstrot krachtig in de picture en kon nadien een solo-carrière opbouwen n.a.v. deze film. "Geestige, aanstekelijke verfilming van de gelijknamige roman van Roddy Doyle." (cinema.nl; waardering: 4 uit 5 sterren)
Biografische speelfilm over de non Hildegard uit Bingen.
De film uit 1975, gebaseerd op de rockopera uit 1969. Met in de hoofdrol The Who-zanger Roger Daltrey en verder o.a. Elton John, Eric Clapton, Oliver Reed, Ann-Margret, Tina Turner (als acid queen!), wiens vocale (en in geval van Clapton ook instrumentale) verrichtingen ook zijn te horen in de film. Deze opgekalefaterde jubileum-editie uit 2005 bevat een commentaarspoor van de regisseur, Ken Russell en een extra schijf met o.a. interviews met Russell, Roger Daltrey, componist/gitarist Pete Townshend e meer. In totaal 143 minuten aan bonusmateriaal, naast de film van 107 minuten.
Bijzondere mix van biopic en muziekfilm, die voor een Hollywood-film verrassend diepgravend en accuraat zowel biografische als muzikale details behandelt. En dat op een wijze die (denken wij) ook voor slechts oppervlakkig in The Beach Boys geïnteresseerden meeslepend blijft. De film zoomt in op twee cruciale periodes in het leven van Beach Boys-genie Brian Wilson. Enerzijds de tijd dat Wilson (een zeer overtuigende Paul Dano) niet meer mee op tournee wilde, om zich toe te leggen op studiowerk. Dit leidde tot meesterwerk "Pet Sounds" (1966), maar vervolgens liep hij vast bij het maken van de opvolger "Smile". Fraai om te zien dat de sessies waarin Wilson als een bezetene The Wrecking Crew (crème-de-la-crème der LA-sessiemusici) masseert zijn nagespeeld voor de film! In de jaren 80 staat psychiatrisch patiënt Wilson (nu gespeeld door John Cusack) onder complete controle van Dr. Eugene Landy (lekker vet neergezet door Paul Giamatti). Een autoverkoopster, naar wij nu weten zijn toekomstige vrouw, weekt hem los.
TV-film uit 1982 in zes delen (op drie DVD's). Met magnifieke kostuums en prachtige opnames op locatie in Italië, Rusland, Parijs en Londen, vertelt dit monumentale epos het levensverhaal van Giuseppe Verdi, de Italiaanse meestercomponist uit de 19e eeuw. Deze complete versie van Renato Castellanis ambitieuze film bevat een selectie van Verdis indrukwekkende muziekstukken, hier ten gehore gebracht door grootheden als Maria Callas, Luciano Pavarotti en Renata Tebaldi. Kortom, een fantastische productie en een waar genoegen voor zowel film- als muziekliefhebbers. Op de bonus-CD staan de allerbekendste aria's en koren uit zijn opera's. "schitterende TV-film." (Bart Tromp, Volkskrant) "In general, Castellani has done a masterly job in finding connections between Verdi's life and his work. And he has assembled an unusual and interesting cast. This splendid production has many special surprises." (John J. O'Connor, New York Times)
"Dit is zo'n film die maar niet verveelt, hoe vaak je 'm ook ziet. Alleen al vanwege de vermakelijke plot waarin John Belushi en Dan Aykroyd als twee 'legendarische' bluesmuzikanten 'on a mission from God' zijn om koste wat het kost - letterlijk - hun oude band weer bijeen te brengen. Ze ondervinden tegenwerking van de bandleden die weinig fiducie hebben in het armzalige duo, maar ook van neo-nazi's, een country & western band genaamd The Good Old Boys én alle autoriteiten in de wijde omgeving van Chicago. Optredens van wérkelijk legendarische bluesgrootheden als Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker en James Brown worden afgewisseld met uitzinnige actiescènes met The Blues Mobile." (Cinema.nl)
TranSylvania is een film uit 2006 van Tony Gatlif. Deze regisseur maakt intense films over de zigeunerwereld, waarin muziek de grote motor is. Eerder maakte hij o.a. Latcho Drom, Vengo, Swing en Exils. In TranSylvania volgen we Zingarina, die zwanger is van haar grote liefde, een Roemeense muzikant. Hij is plotseling uit Frankrijk vertrokken en zij besluit hem achterna te reizen. Aangekomen in Transsylvanië, hartje Roemenië, geeft ze zich over aan het betoverende land en de meeslepende muziek. (bron: Contact Film) "Muziek die jubelt, rouwt, kalmeert en plezier geeft. Zoals het leven zelf." (NRC Handelsblad) "Wanhoop is een genot in TranSylvania. Het is ladderzat in de modder vallen en je armen laten zwieren op de muziek." De film won o.a. een award voor de beste filmmuziek op het filmfestival van Gent in 2006.
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
