Richard Strauss staat bekend als componist van vaak epische, moderne post-romantische muziek en opera's. Maar als jonge man vertrouwde Strauss zijn vaak intieme en delicate gedachten aan de piano toe. Muziek die duidelijk is geïnspireerd door grote voorbeelden als Beethoven, Schumann en Mendelssohn. Op zijn nieuwe cd schetst pianist Guillaume Bellom een prachtig beeld van een jonge Richard Strauss achter z'n piano. (npoklassiek)
"Kolly opent zijn programma met de kolossale Chaconne in cis, waarvan Schmidt later een orkestversie maakte in de wat praktischer toonsoort d-klein. Het is feitelijk een vierdelige symfonie, gebaseerd op de vier kerktoonsoorten Aeolisch, Lydisch, Dorisch en Ionisch, waarbij de delen twee en drie respectievelijk als langzaam deel en scherzo figureren. In dit werk sublimeert Schmidt de symfonische verworvenheden van zowel Brahms als Bruckner tot een immens bouwwerk dat zowel in de orkestversie als op het orgel eminent tot zijn recht komt. Een chaconne zonder pedaalklavier vereist de nodige aanpassingen, maar Kolly neemt de uitdaging aan en slaagt er wonderwel in om ons in deze pianoversie te overtuigen." (opusklassiek.nl)
Hoewel Claude Debussy van eenvoudige komaf was en er binnen het gezin Debussy weinig aan muziek werd gedaan, werd zijn talent al vroeg ontdekt. Dankzij bemiddeling van madame Mauté, de schoonmoeder van de dichter Paul Verlaine, mocht hij in 1873 naar het Conservatoire de Paris, waar hij pianoles kreeg van Antoine François Marmontel en harmonieleer van Émile Durand. Ook volgde hij korte tijd lessen bij César Franck. In 1879 vroeg de weldoenster van Tsjaikovski, gravin Nadezjda Filaretovna von Meck, aan Marmontel of hij een geschikte jonge pianist wist voor haar huistrio. Hij maakte haar attent op Debussy. Zijn spel viel zodanig in de smaak dat hij in 1882 met de familie von Meck naar Rusland ging. Na terugkeer volgde hij compositielessen bij Ernest Guiraud, die hem adviseerde eenvoudiger te schrijven, wilde hij in aanmerking komen voor de Prix de Rome. (...) (nl.wikipedia.org)
In certain circles Max Reger is still regarded as a "difficult" composer for the listener as well as for the performer. He was himself a superb pianist and his style of writing for the piano owes much to Liszt on one hand and Brahms on the other. This album offers his two greatest variation works for the piano, compositions that have been rarely recorded because of their complexity and difficulty. Pianist Kees Schul, well-known as a highly regarded chamber music musician and accompanist to singers, is a pupil of Jan Wijn and of Aloys Kontarsky in Cologne and studied these works with the latter who is an internationally recognised Reger expert. Listening to Kees Schul's magnificent performances of these fascinating works, one wonders why Reger is being regarded as "difficult" for this is a thoroughly enjoyable and gratifying musical experience. (...)
Mexican composer Manuel Ponce (1882-1948) is known outside Mexico mostly for his guitar music and for the popular song Estrellita, which like other Latin American evergreens existed in various forms and is heard here in a lovely piano version. In his own time he was a renowned piano recitalist and teacher, and he wrote more than 100 pieces of piano music. There is a seven-disc complete set of them by pianist Hector Rojas, and they are sometimes heard on anthologies. This single-disc program by Jorge Federico Osorio strikes a happy medium, introducing the listener to attractive selections by Ponce in various genres. Most of Ponce's piano music dates from early in his career, but at the end of the disc are two extremely distinctive etudes for piano dedicated to Artur Rubinstein that date from Ponce's later residence in Paris and show the influence of French Impressionism. (...)|
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
