"Rodelinda was the third in a string of great operas Handel composed in 1724-25, Giulio Cesare and Tamerlano being the other two. Cesare and Tamerlano have fared very well on CD; Rodelinda has not. By default, this new version becomes the preferred available version, but it is by no means ideal–or even very good. (...) And so we have this new presentation. Simone Kermes’ portrayal of the stronger-than-Penelope character of Rodelinda is gorgeous, the sound at the top occasionally metallic in a fascinating way, and her diction fine, divisions accurate and embellishments stunning. (...) His Il Complesso Barocco plays beautifully, the strings lustrous and winds pointedly used and expertly highlighted."(classicstoday.com)
"Het ensemble Cappella Mediterranea werd in 2005 opgericht door de Zwitsers-Argentijnse dirigent Leonardo García Alarcón. Zoals de naam al doet vermoeden, was het ensemble oorspronkelijk gepassioneerd door muziek uit het Middellandse Zeegebied en wil het een andere benadering bieden van Latijns-Amerikaanse barokmuziek. Sinds de oprichting is het repertoire van Cappella Mediterranea gediversifieerd. Met meer dan 45 concerten per jaar verkent het ensemble het madrigaal, het polyfone motet en de opera. Een mix van genres die een unieke stijl hebben gevormd, doordrenkt met een grote medeplichtigheid tussen de dirigent en zijn muzikanten. Tot de grote projecten voor 2023 behoren de creaties van Il Dono della Vita Eterna , oratorium van Antonio Draghi, en Jerusalem Delivered , een opera van Philippe d'Orléans met het Centre de Musique Baroque de Versailles." (cappellamediterranea.com)
The opera is given complete and all the roles are sung in their original octaves (no bass-baritone Caesar, for instance). René Jacobs’ tempos are ideal for each dramatic situation, and if the recitatives have a formality that slows them down somewhat, well, we are dealing with Caesar, Cleopatra, and very grand historic deeds. Both orchestra and singers embellish their written lines, and from this vantage point, those embellishments seem very tame–but they’re still welcome, highly musical, and apt. To this day, most of the cast could not be bettered. (classicstoday.com)
In 1683 openbaarde zich in het gedrag van de Zonnekoning Lodewijk XIV een opmerkelijke verandering. De eens zo grote levensgenieter werd serieuzer, religieuzer en - tot grote schik van vele hovelingen - soberder. (...) Snel pasten zijn dienaren zich aan hem aan. Zo wijdden de librettist Quinault en de hofcomponist Lully hun opera's niet meer aan heidense goden of helden, maar aan de geschiedenis van de kruisvaart. De tragédie lyrique Roland is gebaseerd op een passage uit Ariosto's Orlando Furioso en beschrijft hoe Roland korte tijd waanzinnig wordt, als hij ontdekt dat zijn verloofde Angélique hem bedrogen heeft. Maar gelukkig weet de held zijn emoties in bedwang te houden en zijn ware roeping te hervinden: Frankrijk redden van de heidenen. Christophe Rousset heeft samen met zijn orkest Les Talens Lyriques een mooie opname gemaakt van Roland, die recht doet aan de elegantie van Lully's muziek. (...)(Muziekweb)
In 1683 openbaarde zich in het gedrag van de Zonnekoning Lodewijk XIV een opmerkelijke verandering. De eens zo grote levensgenieter werd serieuzer, religieuzer en - tot grote schik van vele hovelingen - soberder. (...) Snel pasten zijn dienaren zich aan hem aan. Zo wijdden de librettist Quinault en de hofcomponist Lully hun opera's niet meer aan heidense goden of helden, maar aan de geschiedenis van de kruisvaart. De tragédie lyrique Roland is gebaseerd op een passage uit Ariosto's Orlando Furioso en beschrijft hoe Roland korte tijd waanzinnig wordt, als hij ontdekt dat zijn verloofde Angélique hem bedrogen heeft. Maar gelukkig weet de held zijn emoties in bedwang te houden en zijn ware roeping te hervinden: Frankrijk redden van de heidenen. Christophe Rousset heeft samen met zijn orkest Les Talens Lyriques een mooie opname gemaakt van Roland, die recht doet aan de elegantie van Lully's muziek. (Muziekweb)
"La Silvia (RV 734) is an Italian-language dramma pastorale per musica in three acts, composed by Antonio Vivaldi with a libretto by Enrico Bissari. The work premiered on 28 August 1721 at the Teatro Regio Ducal in Milan, during one of Vivaldi's compositional trips outside Venice. Only a fragment of the original score survives, consisting of nine arias, making La Silvia one of Vivaldi's many incomplete operas from his prolific output of over 50 dramatic works. Modern performances rely on reconstructions, such as the 2000 recording by the Nice Baroque Ensemble under Gilbert Bezzina, which assembles the surviving arias into a cohesive pastoral drama featuring soprano roles for characters like Silvia. The opera exemplifies Vivaldi's Baroque style, blending lyrical arias with orchestral accompaniments typical of his Venetian period, though its pastoral theme of rural love and intrigue remains partially obscured by the lost recitatives and ensembles." (grokipedia.com)
Pietro Antonio Cesti (1623 - 1669) werd in Arezzo geboren en studeerde vermoedelijk bij Abbatini en Carissimi. Van 1645-1648 was hij korte tijd kapelmeester in Volterra waar hij tevens tot priester werd gewijd. (...) Tijdens zijn korte periode in Innsbruck had hij groot succes met de subversieve erotische komedie L’Orontea over een Egyptische koningin die verliefd wordt op een mooie, gevluchte schilder. Het werk was meteen na de première een poos lang heel populair, maar werd daarna ook snel weer vergeten, misschien ook omdat het niet het niveau had van de opera’s van Monteverdi en Cavalli. Toch is het best de moeite van een nadere kennismaking waard. (...) (musicalifeiten.nl)
"Two devils sing of the corrupting nature of ambition. The tempest is summoned up by an incantation to ‘arise, ye subterranean winds’. Ariel dances, then sings three songs, beginning with the famous ‘Full Fathom Five’. After Dorinda has sung to her ‘Dear pretty youth’, Amphitre and Neptune call on Aeolus to cease the wind that is causing the storm. As the wind dies down, all the characters join in a rejoicing chorus, ‘No stars again shall hurt you’." (wisemusicclassical.com)
Handel’s Giustino is an opera depicting a young man’s rise to fame and glory from lowly beginnings. Based on the real-life story of the Byzantine Emperor Justin in the sixth century, Giustino uses historical events as the starting point for a fantastical coming-of-age tale. In the opera, the hero, Giustino, navigates a path from youthful innocence to the sexual and political complexities of adulthood, via an encounter with a sea monster, and two counts of courtly intrigue. Not to be confused with Vivaldi’s 1724 opera of the same name, Handel’s Giustino was first performed in 1737 in Covent Garden. (rbo.org.uk)
Graun certainly gave his sopranos a good workout, but the effect of the 11 arias makes for an exhausting listen. The fiery sinfonia from Rodelinda offers an all too brief respite, the playing of Concerto K?n bristling with excitement and plenty of heavy lute-strumming. I?d welcome a recording of a complete opera by Graun but there are times when this operatic recital is simply too much.|
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
