"Dit is om meerdere redenen een bijzondere cd. Het album laat unieke historische instrumenten horen uit de blokfluitcollectie van de in 2014 overleden oude-muziekspecialist Frans Brüggen. Neem alleen al de beide ‘voiceflutes’ van Peter Bressan, een Franse blokfluitbouwer die rond 1700 actief was in Londen. Frans Brüggen wist de instrumenten op slimme wijze te verwerven vanuit een collectie van een amateurspeler in de Verenigde Staten. Het zijn blokfluiten die met hun weke klank de menselijke stem suggereren. Lucie Horsch laat het effect horen aan de hand van een Concert Royal van François Couperin. Het is opvallend hoe overtuigend ze dit doet. De kwetsbare instrumenten mochten namelijk maar voor een korte tijd bespeeld worden, soms maar drie minuten per sessie. Ondanks die kwetsbaarheid kreeg Lucie Horsch toestemming van Machteld Brüggen Israëls om het geluid van de blokfluiten eens en voor altijd vast te leggen. In het boekje zijn ze afgebeeld, voorzien van datering en trackinfo." (Muziekweb)
Suzanna Klincharova, geboren in Sofia, is gevestigd in Parijs en New York. Tijdens haar briljante studies in het Nationaal Hoog Conservatorium van Bulgarije, het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Susanna Mildonian en in Parijs - gespecialiseerd in Franse muziek bij Pierre Jamet, werd zij laureaat van nationale en internationale harpwedstrijden. Parallel aan haar concertcarrière hield ze zich bezig met harponderwijs. Sommige van haar studenten hebben posities in vooraanstaande orkesten en muziekscholen over de hele wereld. Ze is professor HC aan de NBU en docent aan het Conservatoire de Neuilly in Parijs. Suzanna Klintcharova heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan het onderzoek en de transcriptie van harpmuziek. (...) (suzannaklintcharova.com)
"(...) After a much acclaimed release in 2023, Seicento Stravagante give us another example of musical conversation, this time between three musicians. In works by thirteen Italian composers from the late 16th and early 17th centuries, the musicians of Seicento Stravagante, recreate the extravagance of early baroque music, when composers wove many individual ‘voices’ (whether vocal or instrumental) into a harmonious whole. While the compositions could often be played on instruments of various kinds, it was on the violin and cornetto that they could shine most brightly, and the two instruments developed an increasingly close relationship, to the point that they were virtually interchangeable. This recording allows us to appreciate the subtle blend of colours of these two instruments and the richness of Italian instrumental music of the period." (prestomusic.com)
"Based in Jena, Capella Jenensis have made mid-German Baroque music their speciality and give thoroughly refined and stylish performances of 12 sonatas, at least seven of which seem not to have been recorded before." (Gramophone; prestomusic.com)
"Masaaki Hayakawa, componist en dirigent, werd in 1934 geboren in de stad Ichikawa (bij Tokio). Hij toonde een gave voor muziek in de vroege kinderjaren en begon met componeren op vijfjarige leeftijd. Na zijn afstuderen aan de Tokyo University met een Bachelor of Science-graad, ging hij naar de compositieafdeling van de Tokyo University of Arts en studeerde in 1960 af met een diploma. Hayakawa richtte in 1961 het Vivaldi Ensemble Tokyo op en gaf in 1964 een recital voor zijn werken in Tokio. In 1966 bezocht hij Europa als dirigent van het Tokyo University Symphony Orchestra met zijn Marimba-concert. In 1971, 1973, 1977 toerde hij door Duitsland, Oostenrijk, Engeland, België en Italië als dirigent van het Vivaldi Emsemble Tokyo opnieuw met zijn werken ( Requiem Santi enzovoort). Momenteel honorair professor aan Hirosima University en tevens actief als vaste dirigent van New Vivaldi Ensemble, en als gastdirigent van Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, New Japan Philharmony Orchestra en anderen." (Wikipedia)
The Parley of Instruments ontleent zijn naam aan enkele van de vroegste openbare concerten ter wereld, die in 1676 in Londen werden gegeven door de violist John Banister. The Parley werd opgericht in 1979 - lange ervaring in de wetenschap en uitvoering van 17e- en 18e-eeuwse muziek zijn samengebracht in hun specialistische gebieden van strijkers- en continuo-uitvoeringspraktijk. Jarenlange samenwerking heeft geleid tot een consistente en doordachte 'huisstijl' door een combinatie van experimenteren met historische technieken en ervaring. Opgericht om het rijke repertoire van renaissance- en barok strijkersconsortmuziek te spelen, cre?rde The Parley vervolgens het eerste renaissancistische vioolconsort in de moderne tijd. The Parley biedt nu een complete orkestrenaissancevioolband, geschikt voor de muziek van Praetorius, Monteverdi, Lully, Biber, Purcell en vele anderen. (...)|
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
