"Gitarist Nels Cline is sinds 2004 vooral bekend als gitarist in de rockband Wilco. In zijn vrije tijd speelt hij graag jazz en maakte hij met diverse ensembles platen voor toch niet de minste labels als Blue Note. Daarop verschijnt nu ook zijn vooralsnog beste, spannendste album "Cosentrik Quartet", vernoemd naar zijn nieuwe band. In dit kwartet zitten muzikanten die vooral in de meer avant-gardehoek uit de jazz actief zijn. Het samenspel tussen Cline en Laubrock herinnert aan dat van Joe Lovano en John Scofield, maar met Chris Lightcap op bas en drummer Tom Rainey gaan de twee nog meer het experiment aan. De composities zijn alle twaalf van Cline zelf, en geven alle vier de muzikanten evenveel ruimte. In elk stuk sprankelt het avontuur. Eerst nog een beetje aftastend samen in het abstracte "The Returning Angel", maar in "Surplus" swingt het er stevig op los, terwijl Cline met veel vervorming en effecten het bebopthema in "The Bag" komt ontregelen." (Volkskrant; 4 uit 5 sterren)
"Clarinetist and composer Harry Skoler enlists the help of stellar musicians to enrich a set of 14 compositions that tells the sad, traumatic story of the loss of a friend in his teenage years. The core quartet comprises Skoler, vibraphonist Joel Ross, bassist Dezron Douglas, and drummer Johnathan Blake. The album, "Red Brick Hill", is infused with curiosity and invention, often surprising with an optimum balance between discipline and freedom. The central piece of the album is the gorgeous ballad “Last Star, Last Night”, where Skoler and guest pianist Christian Sands express what’s in their souls through candid improvisation. The title cut, “Red Brick Hill”, explores a 5/4 groove for five minutes before shifting into rubato meditations, ideal for Douglas and Ross’ lyrical stimulus. The group concludes it calmly after a different bass groove in five is put in motion." (JazzTrail; 3.5 uit 5 sterren)
"De nadruk voor "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace" lag in het, ten noorden van New York liggende Englewood Cliff, in de vermaarde studio van legend Rudy Van Gelder. Shabaka vroeg Amerikaanse muzikanten daar met hem opnamen te maken. Puur, dus zonder hoofdtelefoons, zonder schotten en dicht bij elkaar om de volle potentie van de instrumenten te kunnen gebruiken. Shabaka heeft een album gemaakt als geen ander. De basis van alle stukken is dan wel de spiritual jazz net als zijn albums met zijn bands en we weten hoe die klonken. "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace" is vanaf de openingstonen van "End of Innocence" een album waar je volledig ingezogen wordt. Met titels van stukken waarin je de levensfase van Shabaka in af kan lezen. Hij is zo’n muzikant die met een voor zichzelf helder plan steeds weer zijn volgende meesterzet doet. "Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace" is een absoluut meesterwerk." (Witten in Music; 5 uit 5 sterrren)
"Ambrose Akinmusire holds high expectations for himself as a man and a musician. His thinking and musical practices are inseparable from one another and concern responsibility (for one's community, oneself, and one's family) and individual and collective struggle governed by the spirit of creative exploration and discovery. "Honey from A Winter Stone" is Akinmusire's eighth album; he brought his live rhythm section (pianist Sam Harris and drummer Justin Brown) with synth sorceress Chiquita Magic, vocal improviser Kokayi, and the Mivos Quartet. Akinmusire calls this album a self-portrait that illustrates his personal belief that "I am tension and release." Further, he credits the inspiration of late composer Julius Eastman for these 5 long pieces and dedicates the album to him. This is arguably the most forward-thinking, emotionally vulnerable, and moving album in Akinmusire's catalog. It offers an intimate musical language that transcends genres while being at home in them all." (AllMusic; 4,5 uit 5 sterren)
"Met haar laatste album overtrof jazzmuzikant Jaimie Branch haar eerdere werk. Groot was de schok in de jazzwereld toen in 2022 de Amerikaanse trompettist en componist overleed. Het is een kleine troost dat ze vlak voor haar dood nog wel een nieuw album had opgenomen, "Fly Or Die Fly Or Die Fly Or Die ((World War))". Met naast haar cellist Tomeka Reid, bassist Jason Ajemian en drummer Chad Taylor. Compositorisch overtreft Branch haar vorige werk. Dit album is melodisch sterker en toegankelijker. Ook haar trompetspel klinkt voller en vuriger dan ooit. Maar met "Fly Or Die" zoekt en vindt Branch nieuwe muzikale wegen in opzwepende stukken als Bolinko Bass, waarin Caribische invloeden opduiken, of in het folky "The Mountain", oorspronkelijk van country-punkband The Meat Puppets. Past allemaal in de ruimhartige jazzopvattingen die Branch eropna hield." (Volkskrant; 5/5 sterren)
"De Britse drummer Tom Skinner kennen we vooral van Sons Of Kemet, maar hij verbaasde eerder dit jaar ook in Radiohead-zijproject The Smile. Voor "Voices Of Bishara", zijn eerste pure jazzalbum onder eigen naam, sloot hij zich een dag op in de studio met vier jazzmuzikanten met wie hij al langer een band heeft, o.a. saxofonisten Shabaka Hutchings en Nubya Garcia, die net als Skinner zelf tot de harde kern van de Londense jazzscene behoren. Zij lijken losgeslagen in stukken die dankzij Garcia?s dwarsfluit en Hutchings? basklarinet vaak refereren aan Eric Dolphy, vooral in het met samples aangevulde "Voices (Of The Past)". Het verrassendst zijn de bijdragen van cellist Kareem Dayes en contrabassist Tom Herbert. Ze maken ieder stuk spannend, als zij met Skinner even samen improviseren komen ze tot de wonderlijkste klanken. Dit album hangt tegen freejazz aan, maar toch is er meestal wel een melodie of harmonisch motief om je aan vast te klampen. En wat een drummer, die Skinner." (Volkskrant; 4 uit 5 sterren)
"Saxofonist Marike van Dijk kreeg in 2020 van North Sea Jazz een compositieopdracht die ze door corona pas twee jaar later op het festival kon uitvoeren. Een dag eerder nam ze dit Stranded op in het Bimhuis. De negen eigen composities die ze daar met haar speciaal voor deze opdracht samengestelde nonet speelde, zijn nu uitgebracht als album. Van Dijk koos bepaald niet voor de gemakkelijkste weg, met in haar band onder anderen een cellist, twee drummers en drie blazers. Daarmee ging ze in haar composities alle kanten op: soms swingend, dan weer heel cerebraal met altijd ruimte voor improvisatie, zoals in het spannendste stuk 25 Notes. Van Dijk heeft de mogelijke klankkleuren, instrumentcombinaties en dynamiek van dit nonet uitstekend benut. Van het stemmige cello-intro tot de soms snoeihard binnenkomende elektrische gitaar van Keisuke Matsuno en het bloedmooie samenspel van de drie blazers klinkt alles tot in de puntjes verzorgd." (Volkskrant; 4/5 sterren)
"Op 22 juni 2023 overleed Peter Brötzman in zijn woonplaats Wuppertal. De dood van de 82-jarige Duitse saxofonist, kunstenaar en grafisch ontwerper, die in 1968 met het album "Machine Gun" de Europese freejazz op de kaart zette, bracht de jazzwereld in rouw. Op 10 en 11 februari dat jaar had Brötzman nog twee avonden geresideerd in het Londense Cafe Oto, waar hij speelde met een gelegenheidskwartet bestaande uit de Amerikaanse vibrafonist Jason Adasiewicz en de Britse ritmesectie John Edwards (contrabas) en Steve Noble (drums). Gelukkig werden de twee concerten opgenomen en uitgebracht als het schitterende nalatenschap Quartet. De tomeloze kracht en energie waarmee Brötzman ooit zijn instrument te lijf ging, nam begrijpelijk af. Maar zijn bijna dierlijke spel vol grillige en stotende noten blijft herkenbaar en uniek in vier lange improvisaties, waarin ook verstilde momenten niet worden geschuwd. Een waardige, diepgravende en geïnspireerde laatste sessie van een onbetwist icoon." (Muziekweb)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
