Drawn from jubilee concerts at Stuttgart's Theaterhaus in January 2015 to mark the 75th birthday of great German bassist Eberhard Weber, this is a remarkable live album incorporating big band arrangements of Weber compositions as well as striking new music from old friends Pat Metheny and Jan Garbarek. The concerts centered around 'Hommage', a specially commissioned 35-minute suite by Pat Metheny, with whom Weber had played and recorded back in the 1970s. Featuring Metheny, the SWR Big Band conducted by Helge Sunde, Gary Burton, bassist Scott Colley and Danny Gottlieb on drums, this extended composition is built upon recordings of solo improvisations by Weber, subtly orchestrated by the guitarist. The programme is opened by Jan Garbarek, Weber's associate of many years, with powerful and inventive soprano sax improvisations over loops of Weber's bass. Eberhard played with the Jan Garbarek Group from 1982 to 2007, and their essential compatibility is evident once again in these 'Résumé Variations'. (bron: ECM)
"Een van de opmerkelijkste en meest onorthodoxe opnamen uit Werners 30-jarige carrière. De pianist, die vaak Toots Thielemans begeleidde, gaat ongewoon te werk. Dat hoor je al in het openingsstuk "Lo's garden". Een nerveus nummer, met een vleugje Stravinski, funky sounds en elektronische geluiden. Werner speelt piano, allerlei keyboards en gebruikt ook de computer. Hij krijgt steun van enkele van de beste jazzmusici: Dave Douglas (t), Chris Potter (ts, bkl), Scott Colley (b) en Brian Blade (d). Werner en zijn band komen tot een subtiele mengeling van akoestische en elektronische elementen. Maar je hoort ook rijke melodieën, stevige, hoekige ritmes en bevlogen solo's. De sound is vaak virtuoos en futuristisch. Dave Douglas en Chris Potter spelen meesterlijke, intense solo's. Het mooie "An uncovered heart", geschreven bij de geboorte van zijn inmiddels overleden dochter, groeit naar een extatisch slot. Werner, eerder vooral geprezen als triopianist, toont zich hier van een verrassende kant." (KvK, De Standaard)
Opname: 2009
"Een cd die je niet direct op het befaamde Blue Note-label zou verwachten, maar daarom juist des te leuker. Dat Nels Cline met zijn hoekige en ietwat vreemde gitaarspel stilistisch alle kanten opvliegt, wisten we al, maar met Julian Lage, Scott Colley en Tom Rainey vormt het toch een geheel. Laat u verrassen door dit kwartet uit de buitencategorie". (Jazz Center).
"De samenwerking tussen Zimmerli, Redman en Brooklyn Rider is een fascinerende, immer verrassende. De acht composities klinken fijn verschillend en omdat Redman met de fameuze bassist Scott Colley en drummer Satoshi Takeisha een strak trio heeft samengesteld, klinken de strijkers van Brooklyn Rider nog opwindender en losser. Luister naar albumopener Flash en je bent gelijk verkocht. Redman is zo cool en virtuoos tegelijk, Colley en Takeisha ongenaakbaar en Brooklyn Rider al net zo indrukwekkend. Jazz met modern klassiek vermengd tot iets oneindig nieuws. Ook het bijzonder fraaie Dark White, Starbust and Haloes en vooral Soft Focus imponeren gelijk. Het zijn ronduit magistrale composities met weergaloos mooi spel. Composities om steeds weer opnieuw te ontdekken. Het is een ideale mix van jazz en modern klassiek die genadeloos onder de huid gaat zitten en een nieuwe hoogtepunt in Redmans al zo vreselijk rijke oeuvre." (writteninmusic)
"Billy Childs, one of the most critically acclaimed pianists in modern jazz, is in high demand as a modern classical composer. He has played and composed music ranging from orchestral to chamber works to contemporary small ensemble jazz. This has brought him 5 Grammy awards. On "The Winds Of Change", he is joined by trumpeter Ambrose Akinmusire, bassist Scott Colley and drummer Brian Blade. This album offers 5 new compositions alongside 2 covers. Many of the compositions are sparked by Childs' experience of growing up in LA mixed with his passion for film scores, especially the urban landscapes evoked by composers like Jerry Goldsmith, John Williams and Bernard Hermann. The result is a refined post-bop sound that pushes the creative boundaries of the group and pays homage to his early work from the 70s and 80s. The quartet pays due respect to the past, but this is interactive contemporary jazz full of purposeful musical excerpts that play well for today. The results are well worth a listen." (AllAboutJazz)
"McCaslin's originals are usually based on accessible and yet complex melodies full of atmosphere. "Break Tune" is an off-kilter and intriguing ballad that also offers a sample of the leader's soprano playing, while "What Remains" looks for new ways to incorporate dissonance. The album also hints at things to come, most notably through an acknowledged interest in world music -- "San Lorenzo," which showcases singer Luciana Souza, relies heavily on Brazilian influences. In a nutshell, this brilliant session is a clear evidence of McCaslin's all-around talents". (Alain Drouot, Allmusic).
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.