De muziek van Yann Tiersen roept onmiddelijk weer de warme sfeer van de film op: veel feestelijke musette met zwierige accordeons en enige spannende pianostukken.
“Al op jonge leeftijd had Tiersen interesse voor muziek en leerde hierdoor zeer veel instrumenten bespelen, waaronder piano, viool, gitaar, accordeon en melodica. Na zijn klassieke vorming verschoof zijn interesse richting de rock. In 1995 verscheen zijn eerste album ‘La valse des monstres’. Zijn album ‘Le Phare’, dat hij in 1998 uitbracht, zorgde voor een internationale doorbraak. Inmiddels is de Franse componist ook regelmatig achter een draaitafel te vinden. Zo maakt hij niet alleen rock- en filmmuziek, maar ook elektronische en klassieke muziek. Met zijn veelzijdige repertoire tourt hij over de hele wereld. Tiersens stijl is moeilijk te categoriseren, maar is verwant aan minimalisme, eigentijds klassiek, folktronica en post-rock. Daarnaast is hij bekend om zijn opvallende en originele instrumentkeuze. Hij gebruikt zelfs objecten, waaronder een typmachine, om muziek mee te maken.” (NPO Klassiek)
""Rathlin From A Distance | The Liquid Hour" is het veertiende album van Yann Tiersen en eigenlijk krijgen we er twee voor de prijs van één. Elk stuk draagt een uniek thema en unieke sound waarin de componist verschillende grenzen en emoties aftast. Het eerste deel, "Rathlin From A Distance", is gebaseerd op zijn eigen ervaringen die gebonden zijn aan bepaalde locaties, en voor een moment van rust en zelfreflectie zorgen. Het vervolg, "The Liquid Hour", pakt het anders aan en Tiersen schreef dit stuk nadat een specifiek moment op zijn zeilboottocht hem inspireerde. Het resultaat van de twee is een trip waarbij we eerst tot rust komen dankzij prachtige composities op piano, om daarna terecht te komen in een elektronische drukte die een stevige indruk achterlaat. Op het eerste zicht lijken dit twee contrasterende hoofdstukken te zijn, maar het zijn verweven hoofdstukken die zijn emoties op verschillende niveaus uitdrukken. Een knappe compositie van een getalenteerde artiest." (Dansende Beren; 4 uit 5 sterren)
"De Nederlandse première van Eusa vond in mei 2016 plaats in het Utrechtse Vredenburg. Een nonchalant geklede en weinig tot niet communicerende Yann Tiersen betrad met een fles bier in de hand het podium, startte handmatig een bandrecorder met natuurgeluiden, nam plaats achter de piano en begon te spelen. Het werd een boeiend uur met 18 gloednieuwe pianostukken. Wel heel veel informatie als je het nog niet eerder kende. Maar Tiersen heeft zijn nieuwe werk live opgenomen in de beroemde Abbey Road studios. Gelukkig maar. De piano klinkt prachtig warm en vol. Het blijft natuurlijk Yann Tiersen met de mooie melodieën in octaven gedubbeld en de dromerige arpeggios. Maar bovenal spreekt de intense muziek meer tot de verbeelding dan ooit. Het vergt een paar luisterbeurten voordat alles op zn plaats is gevallen, maar dan verkleeft het ook met de hersenpan om nooit meer los te laten. Ontegenzeggelijk behoort "Eusa" dan ook tot Tiersens beste werk tot nu toe." (Luc van Gaans, Platomania)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
