"Buitengewone musici uit de VS, Cuba, Brazilië, Finland, Senegal en verder zullen je meevoeren naar jazzcafe's over de hele wereld" belooft de hoestekst. Luister zelf!
"Analog Africa returns to its roots with this splendid 25-track compilation that marks a full-circle moment for label founder Samy Ben Redjeb. This extraordinary collection highlights a golden era of Zimbabwean music with rare and unreleased tracks by genre-defining artists such as Oliver Mtukudzi, Thomas Mapfumo, The Green Arrows, New Tutenkhamen, and Harare Mambos. The collection charts the evolution of Zimbabwe’s music industry during a turbulent era. In the 1970s, Zimbabwe (then Rhodesia) was still under colonial rule. Black musicians faced censorship and marginalization in white-owned media, yet still found ways to be heard. The influence of Western rock (The Beatles, Led Zeppelin, Hendrix) was undeniable, thanks in part to the Rhodesian Broadcasting Corporation. Yet local bands responded by weaving these sounds with Congolese rumba, South African mbaqanga, soul, and traditional rhythms, creating a distinct Zimbabwean rock and pop identity." (World Music Central)
"The sequel to 2022’s "Deep in the Woods", "The Magic Forest" continues Richard Norris’s exploration of psychedelic, pastoral, and funky folk with another expansive triple-CD compilation. This remarkable set presents rare tracks and cult classics spanning 1968 to 1975, delivering a fascinating mix of traditional folk storytelling and experimental sounds. Highlights include hidden gems from revered acts such as Mellow Candle, Forest, Agincourt, Knocker Jungle, and Zior, alongside other rare finds. The late 1960s and early 1970s was a time of musical exploration and discovery. It gave birth to some of the most significant modern musical genres in the 20th century. Significantly, The Magic Forest celebrates the unique alchemy of folk with psychedelic studio techniques, jazz influences, and rhythm and blues grooves, creating boldly inventive, mind-expanding, engaging, and splendid songs." (Worldmusiccentral)
"De twintig tracks verzameld op "Cosmic American Music: Motel California" neigen nadrukkelijk naar westcoast country, zoals die door de Eagles uitermate populair is gemaakt. En dat is een muziekstroming die veel liefhebbers heeft, maar waarvoor evenveel neuzen opgetrokken worden. De samenstellers van "Motel California" bewijzen over een gezonde dosis humor te beschikken. In de liner notes is een citaat opgenomen van The Dude in de film The Big Lebowski: 'Man, come on, I had a rough night, and I hate the fucking Eagles, man.' Zo te horen zullen geen van de twintig muzikanten/acts op deze CD de woorden van The Dude onderschrijven, want je hoort hun invloed meer dan eens terug. Echter, geen van hen heeft ook maar een schijntje van de populariteit van de Eagles mogen ervaren. De kwaliteit van de muziek en het zeer goed gedocumenteerde boekwerkje zorgen ervoor dat deze uitgave iedere euro waard is. Voor liefhebbers van het genre is het een absolute must." (Heaven)
"When one thinks of British music of the '30s, it is of polite society dance bands and sappy vocalists. This 22-song CD gives one a very different picture of the scene overseas. Twenty-two different bands (including those led by Fred Elizalde, Jack Hylton, Spike Hughes, Billy Cotton, Ray Noble and Ambrose) are represented by some of their hottest recordings. The music ranges from Dixieland-oriented tracks to sophisticated swing and, whether it be The Devonshire Restaurant Dance Band's rendition of "Sugar Foot Stomp," The Rhythm Maniacs' "That's a Plenty" or Ambrose's classic "Cotton Pickers' Congregation," this is a historic and very enjoyable reissue, made available by the Dutch Timeless label. Highly recommended to fans of swing who are tired of hearing the same familiar bands all the time." (AllMusic)
"Een prachtpakket van maar liefst vier CD’s en twee Blu-rays vormen samen een verslag van het zevende Crossroads Guitar Festival (september 2023) waaraan Eric Clapton zijn naam heeft verbonden. Een 2 dagen durend uitverkocht festival in Los Angeles met een slordige 40.000 mensen aan publiek. De mix van oudgedienden en hedendaagse talenten betekent ook een grote verscheidenheid aan muziekstijlen. Gitaarliefhebbers zullen wederom kunnen watertanden en zich laten inspireren. Wil je alleen luisteren of luchtgitaar spelen, dan kun je je opmaken voor vele uren luisterplezier. Plezierig ook vanwege het feest der herkenning omtrent de vele covers. Een tracklist waar je u tegen zegt, zeker als je de bijzondere combinaties van artiesten ontdekt. Veel eerlijker kan het niet; je ontdekt tevens wat iemand echt op het podium presteert en dat verschilt, logischerwijs, behoorlijk. Ga er maar eens lekker voor zitten." (Platomania)
1969 geeft een goede kijk op de ontwikkeling van de progressieve muziek/ Veel bands stonden aan het begin van hun doorbraak zoals Yes, Barclay James Harvest, Deep Purple, Fairport Convention, Rory Gallagher (Taste) en Jethro Tull. Maar liefst 52 tracks geven een goed beeld van de progressieve rock anno 1969. Zie de tracklist. (GT, Muziekbank)
Deze compilatie-cd is verschenen in de Songwriters Serie van Ace Records, en er staan 20 covers op van 20 verschillende artiesten, opgenomen van 1967 (Nico) tot 2019 (Iggy Pop). Behalve van deze twee vind je ook interpretaties van o.a. Beck, Primitives, Cowboy Junkies, Tracey Thorn en Brian Ferry. Lou Reed is een van die artiesten van wie zijn songs niet zo makkelijk te coveren zijn, omdat de man zo'n uitgesproken eigen stijl heeft die niet zo een-twee-drie een cover oplevert met een eigen gezicht. Oordeel zelf! (Muziekbank TH)
Van "M'n Wieggie Was Een Stijfselkissie" van 'Zwarte' Rika Jansen en "Als Een Wilde Orchidee'"van Willy Alberti uit midden jaren '50 tot "Anders Anders" van Herman van Veen uit 2001 en daartussen vele klassiekers van o.a. Ramses Shaffy, Rita Hovink, Rein de Vries, De Wiko's, Saskia & Serge, New Four en Hepie & Hepie.
"Anton Corbijn directs this enjoyable documentary about the design duo who created extraordinary images for Pink Floyd, 10cc, Led Zeppelin and more. Photographer and film-maker Anton Corbijn is the very best person to direct this very enjoyable documentary about design outfit Hipgnosis and its dynamic co-founders Aubrey “Po” Powell and Storm Thorgerson, they worked for Pink Floyd, Led Zeppelin, Paul McCartney and Wings, 10cc and others, when the vinyl rock industry was in its 70s pomp. They devised extraordinary images which were enigmatic, monolithic, audacious, funny, surreal, hip and gnomic and conceived albums as an unacknowledged multi-media experience: you gazed at the cover while the LP was on the turntable. Hipgnosis’s staggering location work in deserts and wildernesses and with flying pigs over London landmarks virtually made them pioneers of land art, the medium which grew up at about the same countercultural time." (The Guardian; 4 uit 5 sterren)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
