True Detective: Music from the HBO Series Review by Marcy Donelson Produced by T-Bone Burnett, True Detective: Music from the HBO Series features a collection of 14 songs from Seasons One and Two of the crime drama. The gritty, adventurous song selection includes heavy, haunting tracks from Nick Cave, Father John Misty, Cassandra Wilson, and Bob Dylan, among others, with multiple entries from Nashville singer/songwriter Lera Lynn. Rootsy and mysterious in character, the soundtrack is a must for fans of the murky tone of the show and should appeal to sultry-guitar fans, as well. The Handsome Family's "Far from Any Road" and Leonard Cohen's "Nevermind" -- each season's theme song -- are also represented. (AllMusic)
"To accompany the documentary film, Eno, a career spanning soundtrack has also been released. It is a 17-track album that dips into many eras of his 50 year solo career. We recommend checking out all of Eno's solo recordings, collaborations, and his extensive production work, but this is a good overview that incudes some of his recordings with Cluster, John Cale, David Byrne, Roger Eno, and more." (Tape Op) De CD opent met een nieuw, vocaal nummer "All I Remember" en sluit af met een recente live-opname, gemaakt met zijn broer Roger in Athene. Daartussenin gaan we op reis door de tijd met zowel een selectie van zijn baanbrekende ambientplaten en geluidsexperimenten als van zijn songgerichte werk zoals hij dat bijv. met John Cale maakte. Het album is zo samengesteld dat het ook echt wérkt als album, zoals dat ook hoort bij deze altijd conceptueel denkende, vindingrijke artiest.
"In the movie Marry Me, superstars Kat Valdez and Bastian (played by Jennifer Lopez and Maluma) are about to get married while a huge audience watches. Just before the ceremony, Kat finds out that Bastian is cheating on her and decides to marry a random person from the audience (Owen Wilson). Marry Me is a romantic comedy whose soundtrack was also largely sung by Lopez and Maluma. That should appeal to a large audience. Therefore, the soundtrack is also an accessible collection of songs with a high top 40 character. The songs are upbeat (read: danceable) or moving (read: ballads), with a strong emphasis on reggaeton. (JvQ)" (Muziekweb)
"Filmregisseur Brady Corbet heeft met het kiezen van Scott Walker als schrijver voor de muziek van zijn grootse debuutfilm The Childhood Of A Leader wel heel erg de juiste keuze gemaakt. De indrukwekkende donkere klanken van Walker sluiten naadloos aan op het macabere verhaal van de film. Wie beter om dit indrukwekkende verhaal in muziek vorm te geven dan de legendarische Scott Walker. De man die op zijn laatst verschenen albums altijd al de meest donkere klanken wist te verzamelen en deze met veel percussie en onheilspellende arrangementen tot zeer indrukwekkende composities wist om te bouwen. Luister naar donkere meesterwerken als "The Drift" (2006) en "Bish Bosch" (2012) en je begrijpt exact wat ik bedoel. De muziek die hij schreef voor The Childhood Of A Leader is wederom absoluut briljant te noemen. Hij heeft zich volledig op het heftige verhaal losgelaten en daar naadloos aansluitende onheilspellende muziek op geschreven." (Written in Music)
"Dit is misschien wel stiekem een van Mogwai's beste. Met 21 broeierige en stemmige nummers die zelden langer dan 4 minuten duren, concentreert ZEROZEROZERO Mogwai's energie op een manier die vergelijkbaar is met hun andere soundtracks (Revenants, Zidane, KIN en ATOMIC). En net als veel van die albums, met name Zidane en ATOMIC, wordt het een van hun beste albums. ZEROZEROZERO verfijnt hun recente elektronische impulsen met een geweldige, en echt organische, live-mix om een album te creëren dat, eerlijk gezegd, onberispelijk de balans vindt tussen boosaardigheid, schoonheid en spanning. Prachtig materiaal." (albumoftheyear.org)
""Knife Edge", waarin hij, behalve door het London Contemporary Orchestra, begeleid wordt door iets wat als een haperende kinderpiano klinkt, is wonderschoon en zou naadloos op elke Radiohead-plaat passen. "Four Ways In Time" zet Yorke’s falset in hemels orkestraal licht en is net wat zwaarder op de hand. Bij de (instrumentale) rest is de verleiding groot om in een vertrouwde reflex te schieten: je moet de film, een Italiaanse thriller in dit geval, erbij zien. Dat geldt vooral voor de stukken waarin de blazers en strijkers de toon zetten of waarin nadrukkelijk suspense wordt verklankt, zoals "In The Trees", maar de boel wordt prikkelender zodra het voor de gelegenheid opgetuigde jazzensemble aantreedt, met daarin onder meer drummer Tom Skinner en saxofonist Robert Stillman, beiden bekend van Yorke’s nevenproject The Smile. Ze tillen het ritmisch spannende "Prize Giving" bijvoorbeeld naar grote hoogten. Maar het allermooist is misschien toch wel "The Big City", de lange muzikale ouverture." (OOR)
"Wat is "You’re Not God" toch een killertrack, en wat past deze toch perfect in het donkere blauwrode decor van industriestad Birmingham. We gaan honderd jaar terug in de tijd, de Peaky Blinders boevenbende heerst en eist langzaam een steeds grotere rol in de Britse maatschappij op. "You’re Not God" heeft een sleutelrol in de serie, het vormt dat cruciale moment dat topcrimineel Tommy Shelby door zijn zoontje tot orde geroepen wordt, en weer met beide voeten geaard op aarde belandt. Hij ontwaakt uit het door hem gecreëerde bandietenkeizerrijk waanzin om hem heen en beseft dat hij langzaam zijn grip op het leiderschap en realiteit verliest. Het huiveringwekkende "Tommy’s Requiem #1", het van verhard rockende en van gitaargehuil voorziene "Tommy’s Requiem #2" en het doordreunende "Ruby’s Birthday" sluiten hier uiteraard meer dan passend op aan." (Written In Music; 4.5 uit 5 sterren)
"Cinema speelde altijd al een grote rol in het werk van de in augustus 2023 overleden gitarist/songwriter van The Band. Daarnaast hield hij natuurlijk een nauwe band met Martin Scorsese, dit alles nadat de muzikant zélf al de ster was geweest van een Scorsese-film: "The Last Waltz" (1978), de afscheidsregistratie van The Band. "Killers Of The Flower Moon" gaat over de moorden op de Osage (een Indianenstam) in Oklahoma 100 jaar geleden. Robertsons moeder was van Indiaanse afkomst en het schrijnende relaas raakte hem daarom ongetwijfeld diep in de ziel. Maar hij wilde beslist geen typisch Indiaanse muziek op de soundtrack. In plaats daarvan is de muziek bij vlagen bluesy, met slide-werk dat sterk doen denken aan de soundtracks van Ry Cooder. Met rijke instrumentatie (percussie, panfluit, mondharmonica) raakt Robertson precies de juiste toon voor een aantal cruciale scènes." (Lust For Life; 5 uit 5 sterren)
"Lead Us Not Into Temptation" begon als muziek voor de film Young Adam, maar evolueerde en belandde ergens tussen een echte soundtrack en een soloalbum van David Byrne. Omdat de cast en regisseur van Young Adam allemaal Schots zijn en Byrne zelf in Schotland is geboren, sprak de keuze voor een opname met jonge Schotse muzikanten (Belle & Sebastian, Mogwai) hem conceptueel aan. Het resultaat is dat Byrne alle internationale ritmes die zijn solowerk kenmerkten, achter zich laat en een album van stemmige, subtiele schoonheid heeft gecreëerd. Byrne schetste enkele muzikale ideeën om een raamwerk te creëren, en werkte vervolgens samen met de muzikanten om de schetsen uit te werken. Vaak werd dit bereikt doordat Byrne de muzikanten een vaste keuze aan noten gaf die ze op een bepaald stuk konden gebruiken, maar de muzikanten zelf de beslissing gaf welke noten ze moesten spelen en wanneer (dit soort toevallige operaties spelen ook een rol in de muziek van onder meer John Cage en Brian Eno). (Allmusic)
"The highly anticipated Amy Winehouse biopic, "Back To Black", which includes an original new song by Nick Cave, was released on 17th May 2024, The film is directed by Sam Taylor-Johnson and follows the life and career of the iconic London singer, with the title role being taken on by Marisa Abela. The soundtrack, titled "Back To Black: Songs from the Original Motion Picture", features three original recordings from Winehouse’s highly influential debut, "Frank" and three songs from her multi-award-winning LP "Back To Black". It also includes a new original track called "Song for Amy", which is sung by Cave. A further five songs are included on the album, recorded by artists whom Amy Winehouse saw as an inspiration. These include tracks by The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington and Sarah Vaughan". (NME.com)
"Met "Music For Máxima" heeft Krezip een fijn pareltje afgeleverd. Niet alleen is het een bijzonder project waar de band jarenlang aan gewerkt heeft, het fungeert ook als een soort dagboek van koningin Máxima. Voor elke aflevering van de dramaserie schreef Krezip een lied, inclusief de titelsong "Tomorrow Starts Today". Ook als men de dramaserie over koningin Máxima niet gezien heeft is deze soundtrack "Music For Máxima" een mooi muzikaal document waarin Krezip laat zien deze bijzondere opdracht met glans te voltooien. Het enthousiasme waar Krezip om bekend staat is ook op dit nieuwe album weer duidelijk terug te horen, waarbij het ook deels doet denken aan het debuutalbum "Nothing Less". De nummers zijn energiek en catchy, maar ook mooi klein, mede de drie pianoversies zorgen voor een sterk album dat goed in balans is. Een heerlijk album en een must have voor elke Krezip-fan." (Maxazine)
"The music for Game of Thrones is by German composer Ramin Djawadi, who was a very late replacement for the show’s original choice, Stephen Warbeck. ... On this occasion I am extremely happy to report that his work here is excellent; for me, it’s the best score of his career to date, by quite a large margin, and indicates that, given the right sort of inspiration, he is more than capable of weaving together a tapestry of fine motifs and instrumental textures, all of it backed by a strong and powerful main theme." (JB, Movie Musick UK)
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
