"The third installment of Buda Musique's Ethiopiques series is undoubtedly one of the best, an unlikely occurrence as most of this material was released in 1975 -- a year after the fall of Emperor Haile Sallassie and after the rise of a repressive military regime that quickly brought to an end the "Golden Age" of "Swinging Addis." Mahmoud Ahmed, the best known Ethiopian pop singer in Europe, contributes the two powerful lead tracks and the finale: three trance-heavy tracks not found on other Ethiopiqes releases dedicated specifically to him. But the best material on this installment are Alemayehe Eshete's tracks, four in all, that sound like heavy, James Brown-style funk sung by an African with a Middle Eastern horn section. Elsewhere, Hirut Beqele's ska-like rhythms and wavering, melodica-sounding voice testify to the reciprocal influence of Jamaican music. Overall, Ethiopiques, Vol. 3 is the most varied release in the series, and not a bad place to start." (Allmusic.com)
" Compilatie-cd met gitaarmuziek uit Kenia uit de jaren '70 en '80" (liner Notes)
" Traditionele muziek van de "Banda" een ethnische groep van rond 400.000 mensen in de Centraal Afrikaanse republiek. Hier onderverdeld in de muziek van de "Lunda" en de "Dakpa" De begeleiding bestaat uit maar liefst 18 hoorns. Sommige gemaakt van boomstammen andere van antillopenhoorns." (Muziekbank)|
"De muziek op Éthiopiques 32 is een eerbetoon aan Nersès Nalbandian, die in de jaren vijftig blazers en westerse stijlen introduceerde binnen de Ethiopische jazz en hier gevierd wordt door Either/Orchestra, een vooruitstrevend Amerikaans bigbandorkest dat met diverse Ethiopische gasten de ethiojazz van Nalbandian nieuw leven inblaast. Door de betere opnamemogelijkheden klinkt dit technisch uiteraard beter dan dat vroegere werk. al valt tegelijkertijd niet te ontkennen dat je de levendigheid van originele opnamen niet zomaar kun repliceren." (Heaven)
"Toen de Éthiopiques reeks 25 jaar geleden van start ging, waren het drie tracks van Mèllèssè die toen het bal mochten openen. Sindsdien kwamen we hem vaker tegen in deze reeks, al is "Éthiopiques 31" het eerste album dat helemaal gewijd is aan deze geweldigezanger die de ethiogroove naar ongekende hoogte stuwde. Het merendeel van de opnamen op deze cd stamt van het titelloze album dat hij in 1976 het licht deed zien, een van de laatste vinyl platen die destijds in Ethiopië werd uitgebracht voordat de Stalinistische revolutie het land in zijn greep kreeg en muziek maken steeds meer aan banden legde. Wat niet wegnam dat Mèllèssè met dat album misschien wel het meesterwerk van de ethiogroove maakte. Begeleid door de Dahlak Band, aangevuld met topmuzikanten uit de toenmalige Ethiopische muziekscene, neemt hij de luisteraar mee door een swingende als dwingende set bijzonder hoogwaardige liedjes die geen liefhebber van het genre onberoerd zal laten, en ook veel nieuwelingen zal weten te overtuigen" (Heaven)
"Most of the album features acoustic guitar, hand percussion, and Kinyarwanda lyrics. However, the duo expands their signature sound with improvised string arrangements by cello and violin. The result is a hauntingly lyrical portrait of rural Rwandan life, marked by resilience, longing, and quiet defiance. Produced by Grammy-winner Ian Brennan, the album was recorded live without overdubs in a Washington, DC hotel room. Over a three-hour session, cellist, and violinist, who had never met or heard the material, joined guitarist and vocalist Adrien Kazigira and percussionist Janvier Havugimana to record 19 songs in single takes. There were no written scores or rehearsals. According to Brennan, the chemistry was immediate and transformative. The session fulfilled Kazigira’s long-held wish to hear his compositions supported by strings. As always, Havugimana contributes vocals and percussion using found materials such as plastic wrap, paper cups and old boots." (World Music Central)
Antananarivo is de hoofdstad van Madagaskar. Bij de cd is een boekje met uitgebreide informatie bijgevoegd.
"This wonderful collection of Kenyan recordings from the early 1950s is worth it for the opening track alone, a folk chant about American country singer Jimmie Rodgers who is depicted as a sort of mythical half-man, half-antelope by the Kipsigi children in the village of Kapkatet. Apparently, at some point the villagers had been introduced to Rodgers' music and were so captivated by his vocal prowess that he became the subject of legends and was referred to as "Chemirocha." This is the truth according to esteemed British ethnomusicologist Hugh Tracey, from whose vast collection of African field recordings these songs are culled. The rest of the 26 pieces here are a mix of enchanting a cappella choirs and songs accompanied by strange buzzing lyres, guitars, ouds, and rustic percussion. The recordings Tracey made throughout the continent during the middle of the last century are a treasure trove of deep African culture, and this Kenyan-focused compilation is as good as anything in his vast library."(Allmusic).
The dunun is the generic name for a family of West African drums that have developed alongside the djembe in the Mande drum ensemble. It is a rope-tuned cylindrical drum with a rawhide skin at both ends, most commonly cow or goat. The drum is played with a stick. Depending on the region, a plain straight stick, curved stick with flat head (similar to the stick used for a tama), or a straight stick with a cylindrical head attached at right angles near one end may be used to strike the skin. Traditionally, the drum is played horizontally (placed on a stand or worn with a shoulder strap). For a right-handed player, the right hand plays the skin and the left hand optionally plays a bell that may be mounted on top of the drum or held in the left hand. The latter style is popular in Mali and originally from the Khassonké people. The Recordings were made one August evening in 1996 in the small village of Dyalla, a few kilometres from Kayes. (Wiki & Booklet)
Madagascar, een eiland dat zich heel erg lang geleden heeft losgescheurd van het Afrikaanse continent en zijn eigen weg heeft gebaand door de oceaan. Op dit geografisch en klimatologisch zeer divers werelddeel in het klein, heeft zich een unieke flora en fauna ontwikkeld. Werelderfgoed. En dat geldt ook voor haar menselijke bewoners, die aan zijn komen zeilen uit Indonesi?en later de Afrikaanse oostkusten. Nog later aangevuld met Arabische handelaars en tenslotte de Europese kolonisators. Dat heeft een zeer divers moza? van talen, tradities en muzikale stijlen opgeleverd. Op deze cd is de muziek van de Sakalava Menabe vastgelegd. Een volk dat sinds eeuwen in de droge westelijke streken zijn thuis heeft. De cd is ook een tribuut aan Mama Sana, die als een wonder op de Valiha werd gezien. De citer die op heel Madagascar wordt gebruikt maar zijn ontstaan toch vooral heeft te danken aan de Sakalava Menabe. (GR Muziekbank)
Het Christendom deed al in de 4e eeuw na Christus zijn intrede in Ethiopi? De Ethiopisch-Orthodoxe kerk is ?n van de ori?taalse-orthodoxe kerken, naast - bijvoorbeeld - de Koptisch-Orthodoxe en de Syrisch-Orthodoxe kerk. Met deze kerken deelt de Ethiopische kerk de oorsprong van de gezangen van de liturgie. Die in tegenstelling tot de ontwikkeling in Europese Gregoriaanse kerkgezangen, nooit polyfoon is geworden. De koorzang op dit album brengt de luisteraar dichtbij de liturgie zoals die in de eerste eeuwen van het Christendom overal heeft geklonken. (GR Muziekbank)|
Onze website en deze zoekfunctie is vernieuwd en we werken er op dit moment hard aan om de laatste puntjes op de i te zetten. Mis je bepaalde functionaliteiten, dan vind je hieronder tijdelijk nog de link naar oude zoekfunctie.
